Resultados para etiqueta "mother" Con motivo del ambiente navideño que ya se respira y el frío que por fin está empezando a arreciar como es debido en invierno, me parece que no está de más dedicar una pequeña entrada que alimente nuestro espíritu festivo un poquito. Y no creo que haya nada mejor para ello que un poco de buena música videojueguil propia de la temática que nos ocupa. Así, os presento mi selección personal de temas pensados para ser oídos en estas fechas. No os asustéis de la predominancia Nintendera, ya conocéis mis gustos. Rampas resbaladizas (Wario Land: The Shake Dimension) Ciertamente la banda sonora de Wario Land The Shake Dimension es una maravilla muy infravalorada, con una variedad de estilos musicales abrumadora. Las composiciones con motivos inverno-navideños no decepcionan, y Tomoya Tomita nos brinda con este un tema tranquilo y relajante al que solo se le puede definir con la palabra belleza. Perfecto para la caída de la tarde del día de Nochebuena. Phendrana (Metroid Prime) Poco se puede decir de una melodía que habla por sí sola. Kenji Yamamoto regaló a todos los fans de la saga Metroid una excelente banda sonora puramente ambiental con Metroid Prime, un juego que es de por sí una obra maestra. El tema que nos ocupa, que suena durante la expedición de Samus por las colinas de Pendrana, es probablemente una de las mejores composiciones más sobrias y deliciosas de escuchar en pleno invierno. In a Snow Bound Land (Donkey Kong Country 2) Esto no sería una entrada de Reflexiones de un Koopa sin una mención a la saga Donkey Kong Country, y más en concreto a la mejor entrega por excelencia de la saga, la segunda. No es ningún misterio que el señor Dave Wise es un genio que sabe jugar con los sentimientos de la gente a través de la música. Así lo demuestra con este melancólico y maravilloso tema. Simplemente insuperable. Glacialia (Overlord II) Overlord II no será una obra maestra y perderá bastante en algunos aspectos respecto a su sorprendente precuela, pero ambos juegos (bastante desapercibidos en la generación, por cierto) hacen gala de una banda sonora simplemente magistral. La nieve es uno de los motivos recurrentes del juego, que ofrece una amplia gama de composiciones musicales dedicadas a ella. De todas, esta, la que suena en las cavernas de Glacialia, es mi favorita. ¿Es un tema alegre? ¿Un tema triste? Lo cierto es que creo que simplemente es un tema raro, y por eso me gusta. Freezeezy Peak (Banjo Kazooie) Volvemos a Rare, y no se puede hablar de música de Rare sin mentar a Grant Kirkhope, el maestro de los maestros y mi compositor favorito hasta la fecha. A buen seguro que la gran mayoría de vosotros conoce Banjo-Kazooie (y si no es así, aseguraos de remediarlo), y sin ninguna duda recordaréis esta festiva y genial composición, perfecta para alimentar el espíritu navideño. Snowman (Mother 1-2-3) ¿Qué sería de una selección musical sin la saga Mother? Pues algo muy cojo, sin duda. Así lo demuestra uno de los pocos temas que ha estado presente en todas las entregas de esta maravillosa saga, de cuya banda sonora se han encargado Keiichi Suzuki e Hirokazu Tanaka. Los cascabeles ponen el colofón a un tema perfecto para quedarse dormido con una gran sonrisa en la víspera de Navidad. Walrus Cove (Diddy Kong Racing) ¿Demasiados temas de Rare, quizá? Os fastidiáis, que por algo es mi blog y pongo lo que me da la gana. Dave Wise (de nuevo) demostró su versatilidad a la hora de componer con este juego, que probablemente tiene una de las mejores bandas sonoras jamás creadas (no se me ocurre ningúna melodía que no sea un temazo). Con todo un mundo dedicado a la nieve, raro sería que no hubiera como mínimo una composición del juego en esta selección. Sherbet Land (Mario Kart Double Dash) Dejo para el final uno de mis favoritos. Se trata de un tema insuficientemente alabado en mi opinión, que probablemente se desmarca como una de las melodías más agradables de la saga Mario Kart (que considero alcanzó su clímax con Double Dash). Con esta composición de fondo la verdad es que a uno le da igual estamparse contra todos los Shy Guys patinadores del mundo o resbalar sobre el duro hielo. Nada más por el momento. Mi próxima entrada estará más enfocada al fin de año, y a todo lo que 2011 me ha aportado videojueguilmente hablando. Hasta entonces, ¡felices fiestas a todos! Pues sí, con el final del verano iniciamos una nueva temporada de grabación, o cómo arruinar grandes hitos de la música videojueguil con una melódica y un par de pulmones. El tema escogido esta vez es el enternecedor "Love Theme" de Mother 3. En realidad no es el Love Theme propiamente dicho, sino más bien la versión que suena durante un fragmento de los créditos del juego, también conocida como "16 Melodies".
Espero que os guste y, por cierto, acepto sugerencias para las próximas grabaciones. 1.???
2.??? 3. Pollyanna - I believe in you 4. Monkey Island Theme 5. Aquatic Ambiance Ficha Técnica Título: Pollyanna - I believe in you Compositor: Keiichi Suzuki Año: 1989 Primera aparición: Mother / Earthbound Zero Sistema: NES Historia del tema El tema del que hoy hablaré, y que se sitúa en el tercer puesto de mi ranking personal de composiciones musicales de videojuegos quizá no sea tan conocido como los anteriores. Es lo que tiene pertenecer a una saga que nunca ha visto el sol europeo, y pocas veces el americano. Por supuesto, estoy hablando de la soberbia serie de juegos de RPG Mother, también conocida como Earthbound, que para muchos (por desgracia) debe su fama a sus dos representantes en Super Smash Bros: Ness y Lucas. Pero no nos salgamos del tema, y nunca mejor dicho. La composición que nos ocupa tiene como título Pollyanna, aunque también es fácil encontrarla bajo el nombre de I Believe in you, y apareció por primera vez en la entrega inaugural de la serie, Mother (Earthbound Zero, si lo preferís). Se trata de la melodía principal de Podunk, el pueblo natal de Ninten, protagonista del juego. Echémosle un vistazo, ¿os parece? Es una de esas canciones que llegan a lo más profundo del corazón, por su toque melancólico, inocente y esperanzador. Toda una oda al optmimismo y a la fe en el mañana. De hecho, debe su nombre a una novela de Eleanor H. Porter, protagonizada por una chica caracterizada por su capacidad para verle el lado bueno a todas las cosas, a pesar de todas las desgracias que se ceban con ella. Esa máxima, en parte, recoge perfectamente la esencia de esta fantástica saga de videojuegos. Dejando atrás la etapa de Mother 1, tenemos que avanzar en el tiempo hasta 1994, año de lanzamiento de la segunda entrega de la saga: Earthbound: The war against Giygas (Mother 2) para encontrar la segunda aparición del tema. En el juego que protagoniza Ness no está la versión original de Pollyanna, pero sí que podemos encontrar un par de temas basados en la misma, aunque con ciertas licencias creativas. Después de una ajetreada noche en la que un meteorito se estrella contra la colina más alta de Onett, el pueblo de Ness, y tras una pequeña aventura en busca del hermano perdido de Porky, su desagradable vecino (desagradable hasta un punto que no podéis ni imaginar), sale al fin el sol, ¿y qué mejor manera de recibir al astro que con los primeros segundos de la alegre melodía? Así, durante el amanecer sobre Onett se pueden escuchar los primeros segundos de Pollyanna, que dan paso a la igualmente portentosa composición principal que se deja oír en el pueblo, Onett's Theme: De igual modo, en Earthbound también escuchamos un arreglo muy simpático de la melodía en la casa de Ness, lugar que podemos visitar en cualquier momento para saludar a nuestra querida madre, jugar con King, nuestro adorable perro, y fastidiar un poco a Tracy, la hermana pequeña. Esta recomposición tiene un ritmo mucho más lento y relajado que la original, quizá sustrayéndole parte de su alegría y optimismo para dar lugar a una sensación de vacío y melancolía, típica de todo aquel que deja su hogar para irse a un lugar muy lejano. Doce largos años pasaron entre el lanzamiento de la segunda parte de la serie y el advenimiento de Mother 3 en 2006, pero no tuvimos que esperar tanto tiempo para escuchar una nueva aparición de Pollyanna. En 2002, Masahiro Sakurai bendijo nuestras queridas Nintendo Gamecube con una secuela del clásico juego de lucha de Nintendo 64 Super Smash Bros, Super Smash Bros Melee. En este título, que supuso un salto de gigante respecto a su precuela en cuestiones de contenido (personajes, escenarios, movimientos, material extra e incluso música), tuvimos ocasión de luchar en dos escenarios emblemáticos de la saga (aunque ambos extraídos de la segunda parte): La Drug Store de Onett, y las azoteas del Monotoly Building, el edificio más alto de la ciudad de Fourside. La melodía principal del escenario de Onett era un soberbio y acertado remix del tema Bein' Friends, mezclado con unos atisbos de Eight Melodies, ambos de Mother 1. Sin embargo, el escenario tenía una melodía alternativa que podía escucharse en ocasiones. Este segundo tema era, como no podía ser de otro modo, un espectacular arreglo de Pollyana (y mi favorito de todos ellos, por cierto), que fue renombrado simplemente como Mother 2. Llegamos al año 2003, momento en que sale al mercado japonés una recopilación para Game Boy Advance con los dos títulos de la serie que hasta ese momento se encontraban en el mercado, bajo el nombre de Mother 1+2. La banda sonora de ambos juegos no sufrió de cambios sustanciales, más allá de las modificaciones técnicas y sonoras al portear los juegos a Game Boy Advance. Como curiosidad, aquí tenéis el tema original de la primera entrega, tal y como suena en GBA. Podéis comprobar que el sonido es muy similar, aunque se aprecian algunas diferencias de calidad. El desarrollo de Mother 3 estuvo caracterizado por un sinfin de traslados, que movieron el proyecto de Super Nintendo a Nintendo 64, y finalmente a Game Boy Advance. Aunque la versión de Nintendo 64 nunca vio la luz más allá de unas pocas imágenes y melodías en fase muy temprana, sí que contamos con una versión de Pollyanna (bastante rudimentaria, si se me permite). Podéis escucharla a continuación, por si os pica la curiosidad: Finalmente y por fin, en el año 2006 tuvo lugar el lanzamiento de la tercera y última entrega de la saga, Mother 3. Un juego fantástico que juega constantemente con nuestros sentimientos, nuestras penas y nuestras alegrías, y nos presenta un impresionante elenco de personajes hilados en un redondo argumento y un excelente desarrollo. La genial banda sonora del título (esta vez compuesta por Shogo Sakai) hace que no echemos en falta ninguna de las composiciones clásicas en ningún momento. Sin embargo, cerca del final, los protagonistas del juego llegan a un maravilloso lugar conocido como el Hall de la Memoria, un museo cargado de nostalgia que nos remite inevitablemente a varios de los mejores momentos de Earthbound. Y es en ese lugar donde el jugador, cargado de emoción y adrenalina, puede escuchar una vez más la obra maestra musical que es Pollyanna, en todo un homenaje al pasado y en uno de los puntos más álgidos del juego. He aquí, pues, la versión del tema que nos ofrece Mother 3. Mucho ha llovido desde 2006, y parece que el futuro no es muy esperanzador para la saga Mother, de la cual su indiscutible padre, Shigesato Itoi, parece haberse desentendido permanentemente alegando que la próxima vez que un juego de la serie salga al mercado, él desea estar en el lado de los jugadores. Con el consiguiente parón de la saga, Pollyanna también parece congelada en el tiempo, habiendo hecho desde entonces solo una fugaz aparición en Super Smash Bros Brawl para Wii (2008), repitiendo la misma versión de Melee. Quizá volvamos a oír ese alegre canto a la vida en algún momento, tal vez en un nuevo recopilatorio con los tres juegos de la saga, tal vez en una cuarta entrega que pocas probabilidades tiene de nacer, tal vez en un nuevo Super Smash Bros. Mientras tanto y hasta que llegue ese momento, lo único que podemos hacer es intentar no llorar hasta el final. Remixes y orquestaciones Allá donde suena una melodía, resulta inevitable que un séquito de músicos se decidan a ofrecer al mundo su propia versión de la misma. Pollyanna no es una excepción, y aunque las composiciones oficiales gozan de una calidad sonora pocas veces vista, existen un buen puñado de reinterpretaciones que no tienen nada que envidiar. He aquí algunas de ellas: Después del lanzamiento del juego en Japón en 1989, se optó por lanzar al mercado su banda sonora (distribuida irónicamente por Sony Records). Además, a muchos de los temas del juego se les añadió letra y acompañamiento vocal, junto a una notable remasterización musical. Pollyanna era uno de ellos. A continuación podéis escuchar la canción en su versión cantada tal y como fue grabada para el álbum (por la vocalista Catherine Warwick), y justo debajo, la letra de la misma: I believe the morning sun Always gonna shine again and I believe a pot of gold Waits at every rainbow's end, I believe in roses kissed with dew, Why shouldn't I believe the same in you? I believe in make believe, Fairy tales and lucky charms and, I believe in promises, Spoken as you cross your heart, I believe in skies forever blue, Why shouldn't I believe the same in you? You may say I'm a fool, Feelin' the way that I do You can call me Pollyanna, Say I'm crazy as a loon, I believe in silver linings And that's why I believe in you I believe there'll come a day, Maybe it will be tomorrow, When the blue bird flies away, All we have to do is follow, I believe a dream can still come true, Why shouldn't I believe the same in you? You may say I'm a fool, Feelin' the way that I do, I believe in friends and laughter And the wonders love can do, I believe in songs and magic And that's why I believe in you You may say I'm a fool, Feelin' this way that I do, There's not much I can do, I'm gonna be this way my life through 'Cause I still believe in miracles, I swear I've seen a few And the time will surely come When you can see my point of view, I believe in second chances And that's why I believe in you! La segunda reinterpretación que quiero compartir con vosotros apareció en un recopilatorio musical con remasterizaciones de algunos de los temas de las dos primeras entregas, que Nintendo lanzó con motivo del lanzamiento de Mother 1+2. He aquí la versión remasterizada e interpretada especialmente para la ocasión del tema que hoy nos ocupa: La penúltima versión que postearé fue grabada personalmente por mí con mi melódica a partir de un acompañamiento midi que extraje de la página web VGmusic. No es la mejor reinterpretación que escucharéis, pero estoy bastante orgulloso de ella, y probablemente sea mi mejor trabajo. La última de todas es un magnánimo arreglo a piano del tema, que si bien no puede en mi opinión igualar la grandeza de la versión de Super Smash Bros Melee, tiene una fuerza increíble y merece la pena escucharla. Se toma algunas licencias en momentos puntuales, pero goza de una grandeza pocas veces vista. ________________________________________________________________________________________________________ Con estoy doy por finalizada la entrada de hoy. Nos veremos en la segunda posición del ranking, puesto que desempeña una canción muy emblemática del mundillo y que además representa a cierto villano muy especial... ¿o debería decir villana? ¡Lo descubriréis la próxima semana! Después de una semana de descanso, vuelvo con un tema que quizá a pocos os suene por el nombre.
Espero que, con un poco de suerte, pronto todos podáis jugar a esa joyaza que es Mother 3, de la mano de la traducción de nuestro querido manito Jimmytrius y su equipo, y seáis capaces de ubicar la reinterpretación a melódica que os traigo hoy. De cualquier manera, algunos quizá la recordéis por figurar en Super Smash Bros Brawl. ¡Espero que os guste, esta me ha costado lo suyo! ¡Buenas tardes a todo el mundo!
Como el título de la entrada indica, me dispongo a compartir con vosotros mi selección personal de las que considero las cinco mejores escenas de videojuegos pertenecientes a franquicias de Nintendo. No he atendido a ningún criterio en particular: no son las cinco más épicas, las más emotivas, las más sorprendentes, etcétera, sino que hay un poco de todo eso xD ¡Allá vamos! 5ª Posición: La muerte de Olimar (Pikmin) El final malo de Pikmin es una escena realmente misteriosa y escalofriante, que sorprende sobremanera en un juego tan desenfadado y colorista como es este. Si dejamos que pasen los treinta días de los que disponemos para reconstruir nuestra nave antes de que se nos agoten las reservas de oxígeno, Olimar cae asfixiado y muerto. ¿Y qué hacen los Pikmins? Pues nada más y nada menos que lo que han hecho con todas las demás criaturas muertas que se han encontrado. Transportar el cadáver a la cebolla más próxima y convertirlo en semillas Pikmin. Los últimos segundos de la escena, con ese tallo que asoma semienterrado y ondea impasible mientras detrás una fila de Pikmins se queda mirándolo sin saber qué hacer (ya que ellos no pueden sacarlo de la tierra) me pone la piel de gallina. 4ª Posición: Conduciendo hacia el ocaso (Kirby Superstar) Aquí no hay una revelación sorprendente, una aparición estelar de un personaje olvidado o una muestra importante del argumento del juego. Solo pura epicidad y arte en movimiento. Kiby desbarata los planes de conquista de Meta Knight y, después de destrozar los motores de su nave insignia, la Hal Abarda, se agarra al vehículo más cercano y escapa del lugar evitando al agonizante villano, dejando atrás todos los problemas bajo un sol que resplandece sobre el mar centelleante del ocaso. Kirby aterriza sano y salvo y desde un acantilado contempla cómo Meta Knight y su nave se hunden en las profundidades del Mar de Naranja. 3ª Posición: Un giro de tuerca (Donkey Kong 94) Este fragmento demuestra que no se necesitan graficazos, temazos, voces o incluso líneas de texto para hacer una gran escena. Todos nos ponemos en situación. Donkey Kong ha raptado a Pauline, la ha llevado a lo alto de un rascacielos y Mario ha salido tras él. Todos conocemos esa historia, por algo se trata del título que hizo debutar a nuestro querido fontanero. Pero no estamos en el Donkey Kong original, estamos en Donkey Kong 94. A simple vista, vemos lo mismo. Llegamos al cuarto nivel, ese en el que hay que hacer desaparecer unas plataformas para derrotar a DK y llegar al desenlace del juego. Lo hacemos, Donkey Kong cae inevitablemente y es derrotado. Mario y Pauline se reunen después de todo, final feliz. ¿O no? En contra de lo que todos esperan, Donkey Kong se levanta sin previo aviso, y derriba a los enamorados. Como si nada hubiera pasado, vuelve a cargar la chica al hombro y huye lejos del héroe. Acaban de trastocar el final de un cuento que todos creíamos conocer. Han convertido un desenlace en un inicio sin que nadie lo espere. Una genialidad. 2ª Posición: La ira de Flint (Mother 3) Una obra maestra emocional, una escena durísima y realmente sobrecogedora, en la que asistimos al enloquecimiento de un hombre servicial, siempre dispuesto a ayudar a los demás miembros de la aldea, debido a la recepción de la noticia del asesinato de su mujer a manos de una criatura misteriosa. Flint agarra un trozo de madera y empieza a desahogarse golpeando a todos sus amigos, conocidos y compañeros, delante de sus dos hijos pequeños. Una escena brutal que llama la atención como ninguna y ya presenta la línea en la que se desarrollará el argumento del juego, que responde a la máxima "No llorar hasta el final". 1ª Posición: Volviendo atrás en el tiempo (The legend of Zelda: Majora's Mask La que, en mi opinión, es la mejor escena de toda la historia de los videojuegos. La música es buena, la imagen es buena, los sonidos son buenos, pero lo que se lleva la palma es lo que sucede en ella. Tenemos una luna que está a punto de caer y destrozar una ciudad. Un chico del bosque poseído por una máscara. Un hada cómplice del crimen arrepentida, que pretende que en diez segundos viajemos a los cuatro templos de Términa y despertemos a los cuatro gigantes para evitar la catástrofe (en mi opinión, la mayor genialidad de la escena es esto último). Y después de un caótico duelo en el que apenas sabemos qué hacer, recuperamos la Ocarina del Tiempo y desaparecemos de esa horrible situación. Amanece. La ciudad sigue en pie. La luna sigue en el cielo. Todo ha empezado de nuevo. Bienvenidos a Ciudad Reloj. Bienvenidos al Amanecer del Tercer Día. Quedan 72 horas. Otra vez. Bueno, esta es mi primera entrada musical del año. Y para inaugurar la sección, nada mejor que una de las composiciones más maravillosas, a la par que populares, de la saga Mother (también conocida como Earthbound), que además fue reinterpretada especialmente para Super Smash Bros Melee (a algunos quizá os suene de ahí).
Estoy hablando, por supuesto, de "Pollyanna - I Believe in you", que esta vez ha sido interpretada con mi melódica nueva, del día de reyes Como de costumbre, el acompañamiento no es mío, sino que lo he extraído de internet. Creo que es, hasta la fecha, mi mejor trabajo. Espero que os guste, y no olvidéis dejar comentarios ^^ Publicado: 00:16 21/11/2010 · Etiquetas: earthbound, ost, twoson, melodica, acompañamiento, mother, 2, ness, paula · Categorías: Melódica
Me enorgullezco de mostraros uno de los temas más celebres de la saga Mother, el tema principal de la ciudad de Twoson (también conocido como "Boy meets girl") de Earthbound (Mother 2), tocado por mí con mi melódica.
Es el primer tema que consigo acompañar con una versión original de la canción rippeada del emulador, a la que le he sustraído la melodía (que es lo que yo toco con mi instrumento), por lo que creo que suena mejor que mis anteriores temas tocados en melódica. Aún así, como habréis podido comprobar, he cometido un par de fallos durante la interpretación >_< Para los que no conozcan el tema original: ...pero no lo haré hasta el final
Me acabo de empezar el Earthbound por primera vez, y me gustaría viajar atrás en el tiempo para echarme la bronca por haberlo pospuesto tanto. Autor Reflotando...
___________________________________________________________________ Bienvenidos a la Ronda 4 de "¿Sabes más que un Pikmin sobre Nintendo?", el concurso para Pikmins y heyters, patrocinado por Pandy Hardy Productions y respaldado por todo el amor de los Nintendo Lovers. El concurso se acerca poco a poco al ecuador, a la Ronda 5 (ronda que, os adelanto, será muy especial), y el marcador ya empieza a diferenciarse ligeramente. No obstante, el pescado no se termina de vender hasta que finaliza la temporada de pesca, y aún queda más de la mitad del concurso por delante. No os déis por vencidos y continuad intentándolo con todas las ganas posibles. A los que acabéis de llegar ahora por primera vez, os recuerdo que podéis participar en cualquier momento respondiendo a las preguntas de rondas anteriores mandándome un mensaje privado. Más información en la entrada de PRESENTACIÓN Y REGLAS Quisiera aprovechar para recordar que los objetivos del concurso son conseguir que la gente disfrute escuchando curiosidades sobre sus juegos favoritos, y que además se lo pase bien recordando momentos de títulos que ya casi tenía olvidados. Sé de buena tinta que muchos usuarios, de cara a una pregunta que desconocen, ponen en marcha el buscador de internet más cercano para dar con la respuesta. Sin embargo, y para mi alivio, otros tantos desempolvan sus viejas consolas y se echan una pequeña partida para responder correctamente, o buscan una rom del juego si es que no lo tienen, y sospechan que podrán encontrar la respuesta cerca del principio. Incluso alguno me ha contado que, gracias a ello, se ha enganchado o decidido a probar cierto título en cuestión. Sólo por ello, para mí ya ha sido suficiente el esfuerzo de realizar y montar las preguntas ^^ Pero volviendo al asunto principal, la ronda de hoy se llama "RPG al uso", y eso es porque las tres preguntas que nos ocupan versan sobre 3 de las sagas de RPG más famosas (bueno... quizá no todas sean famosas) de Nintendo. Responded con cabeza y no os precipitéis, que no hay prisa Lo de siempre, dudas sobre las preguntas por privado, y, como suelo decir, me encantaría que usarais los comentarios de la entrada para decirme qué os han parecido las de esta ronda. ________________________________________________________________________________________________ 10ª Pregunta: ¡Te elijo a ti…! ¿Y a ti también? - Pokémon Rojo/Azul - Uno de los mayores éxitos de la compañía nipona de cara al nuevo milenio, fue sin duda el inicio de una de las series de RPG de captura de monstruos más famosas de todos los videojuegos. Por supuesto, estamos hablando de Pokémon. El mundo de estos seres no sólo es enorme e inescrutable (y cada pocos años lo es aún más), sino que además goza de una gran variedad tanto natural como tecnológica. Uno de los objetos más importantes de toda la saga, que demuestran dicho avance tecnológico, es la pokéball, esa extraña esfera electrónica (a menudo de color blanco y rojo) en la que un Pokémon puede descansar. Usualmente, en una pokéball solo hay espacio para un Pokémon. Pero hay alguna excepción, y además se encuentran entre las 151 criaturas originales. ¿Serías capaz de mencionar a dos Pokémon distintos, pertenecientes a la primera generación, que pueden ser guardados en la misma Pokéball de manera simultánea? 11ª Pregunta: Yo a ti te he visto en algún otro sitio… (II) - Saga Mother - Normalmente, tendemos a imaginar a los héroes de nuestras historias favoritas como adultos musculosos, guapos y valientes, prácticamente perfectos en todos los campos. No obstante, muchas veces encontramos que el destino del mundo está en las manos de sujetos mucho más inesperados y menos espectaculares. Así sucede, por ejemplo, en la saga Mother (Earthbound), serie de RPG en la que los protagonistas no son más que un puñado de críos. Críos que, huelga decir, tienen increíbles poderes psíquicos. Dicho esto, ¿cuál es el nombre de este encantador niño? 12ª Pregunta: Color de sangre - Fire Emblem: Path of Radiance - En cierta ocasión, los Mercenarios de Greil tuvieron que apresurarse, fuertemente perseguidos por el enemigo, para poder subir a un barco que un tal Nasir se había encargado de proporcionarles. A bordo de la nave, se encaminarían hacia Begnion para pedir ayuda en la guerra que el reino de Crimea sostenía entonces con el de Daein, encabezado por el rey Ashnard, “el loco”. No obstante, en el puerto en el que les aguardaba el barco, les acechaba un sinfín de peligrosos rivales y soldados enemigos, así como de valiosos aliados, aún desconocidos. Una de las casas del puerto, que se erigía al otro lado del único puente de madera de la zona, escondía una sorpresa para Ike y sus compañeros. ¿Qué o quién se guarecía en el interior de la mencionada choza? |
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