A lo largo de mi vida como jugón, y como Nintendero, he tenido que defender el honor de Mario y sus juegos en innumerables ocasiones y ante diversos interlocutores. En el patio del colegio, en discusiones de instituto, en foros de videojuegos, e incluso en cenas familiares. Siempre había quien lo tachaba de prostituido, de sobreexplotado, de protagonizar juegos simples e infantiles, o de llevar 25 años haciendo lo mismo. Y siendo amante incondicional de una franquicia que me ha visto crecer (y a la que he visto crecer), más de una vez no me he querido quedar de brazos cruzados y he acabado citando las obras maestras que son los Super Mario Bros originales, aduciendo a la revolución que supuso Super Mario 64, mencionando las grandezas de spin offs basados en su licencia y culminando con el prodigio que han sido ambos Super Mario Galaxys en esta última generación.

Y es que hasta hace relativamente poco y obviando una oscura etapa en la que Philips metió sus sucias zarpas, Mario siempre había sido una apuesta segura, un infalible. Y no me refiero solamente a la calidad de sus juegos, sino a su facultad para reinventarse y ofrecer cosas nuevas, a demostrar el poderío técnico de una máquina y a sobrecoger con melodías inolvidables. Cuando comprabas un juego de Mario estabas comprando un producto redondo, un producto mimado, un producto que estaba hecho para brillar con luz propia en tu estantería. No hablo necesariamente de un juego de plataformas (pues a partir de 1990 y hasta hace poco sus escalas en el género quedaron considerablemente reducidas a una entrega tridimensional por generación), sino que podría haber estado refiriéndome a frenéticos arcades de carreras, a excelentes RPG’s cargados de dinamismo, a magníficas apuestas deportivas o incluso a híbridos de puzles y desafíos de habilidad. Prácticamente solo sus juegos de tablero olían a quemado desde la era 64.



Efectivamente, Super Mario World para Super Nintendo fue el último juego de Mario en una buena temporada en el género que le vio nacer, dejando pista libre a personajes como Wario, Donkey Kong o Yoshi, que sobresalieron con igual brillantez en el mundo de las plataformas 2D. Hubo que esperar al año 2006 para que el fontanero volviera a protagonizar un título de tales características: New Super Mario Bros, para Nintendo DS. No es que se tratara de un producto redondo, pues el diseño de niveles rayaba lo mediocre y musicalmente no despuntaba en exceso, pero venía acompañado de un sistema de físicas muy permisivo y cargado de posibilidades, y técnicamente era bastante resultón para su consola. Reciclaba los mundos de Super Mario Bros 3 y era fácil a rabiar, pero Mario había vuelto a las dos dimensiones con un juego nuevo tras más de quince años, y no había por qué poner mala cara. Bien sabido es que fue un éxito de ventas.

Apenas tres años más tarde, un triste y solitario E3 anunciaba una secuela para la sobremesa de Nintendo, New Super Mario Bros Wii. El juego aportaba respecto a la entrega de DS un divertido modo cooperativo y un diseño de niveles bastante más sólido, pero prácticamente en todo lo demás era un calco descarado… de portátil a sobremesa. Mismas físicas, mismos elementos, misma música estridente, mismo estilo gráfico, mismos fondos, mismos sprites, mismos mundos. Si en DS era resultón, en Wii era un aborto gráfico-artístico, en el que se hacía terriblemente patente la desgana que había en Nintendo por trabajar en serio. Los fondos iban por un lado, los elementos jugables y el escenario por otro, todo ello aderezado con WAP WAPS,  tortugas bailando y el reclamo de rescatar a los olvidados Koopalines, por si había algún viejo jugón que se acordara de ellos. 20 años desde Super Mario World para portear un juego de DS. Pero claro, si DS había vendido bien y el Mario de DS había vendido lo indecible, y Wii había vendido mejor, solo había que despejar la X. Y la flauta sonó, y con un nulo trabajo de producción New Super Mario Bros Wii se convirtió en otra mina de oro.

Para la misma consola salían también dos soberbios Super Marios Galaxy, perfectos en todos los sentidos. Esto le hizo preguntarse a uno por qué las dos dimensiones no merecían los mismos recursos, cariño y atención que las tres dimensiones. Pero es que Wii ya contaba en su haber con otros plataformas bidimensionales con los que establecer comparaciones, como Wario Land: The Shake Dimension, un juego de ritmo ciertamente diferente pero que se notaba muy cuidado gracias a su inteligentísimo diseño de niveles, sus gráficos dibujados a mano, su variadísima banda sonora o su fresco sistema de desafíos y misiones. Y en mimo y encanto, Mario salía perdiendo por mucho. Pero en 2010 llegó la hecatombe: Donkey Kong Country Returns, que demostraba cómo con la Wii también se podían fundir fondos y escenarios, construir arquitecturas jugables sobrecogedoras que reinventaran el género y ofrecer experiencias que realmente le hicieran a uno pensar que habían sido 20 años de avances y evolución para los juegos de plataformas en 2D. A éste le siguieron el atractivo Kirby’s Epic Yarn e incluso uno de Ubisoft (¡de Ubisoft!), el épico Rayman Origins, sólidos jugablemente, destacables técnicamente, igualmente divertidos y completos. Y, de la misma forma, en mimo y encanto Mario salía perdiendo por mucho (¡contra Ubisoft!) en el género en el que antes había sido el rey indiscutible.

Y en esto salió una nueva portátil (3DS) y se anunció la sucesora de sobremesa (WiiU), ambas con potencia suficiente para hacer cosas nuevas, así que la pesadilla New Super Mario Bros parecía llegar a su fin. Pero entonces aterrizó New Super Mario Bros Mii, una demo (¿técnica?) de WiiU que por su aspecto parecía poco más que una broma y por cuya repentina ausencia tras la presentación de la consola todos preferimos tomar como tal y olvidar. Y cuando ya estaba más que olvidado, se presentó y salió al mercado New Super Mario Bros 2 para Nintendo 3DS. Se trataba de una nueva entrega portátil de la saga, de la que se publicitó la importancia de las monedas, un gimmick que no dejó de ser mera publicidad y que apenas repercutía a la hora de jugar. Tampoco podía faltar el reclamo nostálgico de turno, así que se rescató la hoja mapache de Super Mario Bros 3 para los abuelitos. Para todo lo demás (ya lo adivinaréis), mismas físicas, mismos elementos, misma música estridente, mismo estilo gráfico, mismos fondos, mismos sprites, mismos mundos. De DS a Wii y de Wii a 3DS. Tres de tres, pleno y a morirse del asco.

Y casi a la vez que se presentara tamaña falta de respeto a un ídolo y a una franquicia, New Super Mario Bros Mii volvió a la vida bajo el nombre de New Super Mario Bros U, como título de lanzamiento de la nueva generación. Salió anteayer y usa la pantalla de WiiU para que pueda incorporarse un quinto jugador a la fiesta pegando plataformas en el cielo. Tampoco se han olvidado esta vez de sacar del baúl de los recuerdos algo que haga soltar la lagrimita al nostálgico de turno: Los bebés Yoshi y una triste parodia del mapeado global de Super Mario World. Respecto al resto creo que no hace falta que lo vuelva a decir, pero aún así lo haré: mismas físicas, mismos elementos, misma música estridente, mismo estilo gráfico, mismos fondos, mismos sprites, mismos mundos. De DS a Wii, de Wii a 3DS y de 3DS a WiiU. Cuatro máquinas con cuatro potencias distintas y que tienen cuatro juegos que se ven igual de mal, que se oyen igual de mal y que se juegan igual de igual.



Curiosamente, cuanto más famoso se ha hecho Mario gracias a los New Super Mario Bros, más mediocres han sido también sus escalas en otros géneros: más estancados sus juegos de karts, más absurdos sus juegos de tablero, más pésimas sus entregas deportivas. Solo las grandes producciones de juegos de plataformas tridimensionales y algunas excepciones en el campo del RPG han sabido mantener el listón. Pero eso es otra historia, de la que hablaré otro día.

Lo peor de todo el asunto no es que esos New Super Mario Bros, de cuatro consolas sucesivas, tengan las mismas animaciones, sprites, físicas y melodías. Lo peor tampoco es que estemos hablando de Mario, ese personaje que protagonizaba títulos mimados, rompedores, innovadores, redondos, aún dentro de las ataduras del mismo género. Lo peor no es que las novedades entre una entrega y otra sean ínfimas e insultantes. Lo peor ni siquiera es la desvergüenza de sentirse ofendido cuando te tratan de vender lo mismo como algo nuevo, ni el dolor de ver cómo algo que parecía infalible y una apuesta segura se termina estropeando por la comercialidad y las masas. Lo peor tampoco es que el presidente de Nintendo esté contento con la franquicia y manifieste abiertamente su intención de seguir por el mismo camino. Lo peor de esta situación, es que soy capaz de comprender por qué el presidente de Nintendo quiere seguir por ahí, convencido de que está haciendo las cosas bien y de que está dando a la gente lo que quiere: Porque, después de todo, el público (tanto los que acaban de llegar como muchos de los que llevan años en el barco) acoge con los brazos abiertos y una sonrisa en los labios esta inmensa contradicción que se hace llamar New Super Mario Bros, que vende como churros pero tira por tierra la esencia de Nintendo de hacer cosas nuevas, de crear con sentido y de producir juegos con el amor y el cariño que un día caracterizaron a la marca.

Pero claro, al final va a ser cierto eso de que somos lo que comemos y tenemos lo que nos merecemos. El único consuelo que le queda a este pobre usuario es que, pese a lo que acabo de decir, aunque aún altas, las notas que reciben estas entregas en las revistas especializadas cada vez son más bajas, y poco a poco se nota que la gente se va cansando de lo mismo. Puede que la flauta haya sonado una última vez, pero confío en que la siguiente no lo hará del mismo modo. Quizá cuando la media de la saga en Gamerankings roce el 40%, en Nintendo se planteen la posibilidad de que quizá haya que dar un paso hacia delante, de que quizá haya que sorprender con algo. De que quizá haya que rescatar del olvido a los moais de Super Mario Land.

¡Buenas tardes!

Sé que hace mucho tiempo que no actualizo esto con algo interesante, pero últimamente, entre exámenes y mierdas, no he tenido apenas tiempo (ni ganas) de sentarme a escribir algo en serio. Y ahora que estoy celebrándolo mi recién adquirida libertad poniéndome con la montaña de juegos y juegazos que tengo pendientes, me apetece compartir con vosotros una pequeña porción de inútil sabiduría nintendera, inaugurando así de forma oficial la nueva cara de aqueste blog que ahora mismo visitais y espero sigais visitando.

Como reza el título, voy a hablaros sobre el tema de Wario. Y cuando digo tema, me refiero a tema musical, claro está. Se trata de un fenómeno curioso de evolución que he estado observando durante mis rejugadas a la saga Wario Land (ahora mismo estoy jugando por primera vez a Wario Land II, una pequeña joya que recomiendo encarecidamente a todo el mundo), y es que Wario ha tenido a lo largo de la historia hasta 3 temas principales.

No olvidemos que un gran número de sagas de Nintendo (algunas de ellas con más de 20 años a sus espaldas, casi tantos como Wario) han mantenido el tema principal a lo largo de sus diferentes entregas, mostrándose siempre como un elemento de identidad de la misma. Todos recordamos y recordaremos el main theme de la mayoría de niveles de Super Mario Bros como "la canción de Mario", la ya clásica composición del overworld del primer Zelda como el tema principal de la saga, o el tema de la pantalla de título del Donkey Kong original (que repetiría aparición en la saga Country y vuelve a nosotros en Returns) como una melodía identificativa de la figura de DK.

Hay sagas como Star Fox que también han ido cambiando de melodía principal (entre Starwing y Star Fox 64 hubo un salto significativo) hasta que una de ellas se consolida como leitmotiv principal hasta nuestros días (a esta consolidación contribuyen sagas como Super Smash Bros), pero lo cierto es que el caso de Wario es poco común. Veamoslo con un poco más de detalle.

1. Wario Land y Wario Land II

En el año 1993 Wario protagonizó por primera vez su propio juego, tras un interesante papel de villano en Super Mario Land 2 (supuesta precuela del primer Wario Land). Lejos de contar con un tema musical propio como jefazo de dicho título (hay un esperpéntico tema de batalla, no obstante, que ha quedado en el olvido), Wario Land traía por primera vez lo que podría considerarse un "main theme" para el personaje. Se trataba de la simpática melodía que sonaba en la pantalla del título:



Lo cierto es que sonar en la pantalla del título de un juego es un motivo de peso para que una melodía se considere su tema principal, pero por si pudiera sonar a poco, una versión más tranquila de la canción sonaba en un gran número de niveles de ambientación variable:



¡Pero aún hay más! Había otras versiones de la misma melodía, que añadían improvisaciones y cambios generales de ritmo. Por ejemplo, la siguiente, más frenética y animada que la original, sonaba en una fase de scroll automático a bordo de un tren lleno de piratas:



Poco después Nintendo propuso a la comunidad jugona una espléndida secuela de Wario Land que se desmarcaba notablemente de lo que la primera entrega ofrecía, cargada de contenido, buen hacer e identidad propia. Y entre todas las innovaciones, encontramos un cambio en la melodía principal... o al menos en la pantalla del título, ya que aunque tenía un estilo parecido al tema que se ha visto antes, es lo suficientemente distinto como para no plantearnos siquiera que sea una versión del mismo.



Sin embargo, basta con avanzar hasta el segundo capítulo del juego para escuchar algo más familiar. Una vuelta por todo lo alto del conocido tema, que, con este pequeño homenaje, podría decirse que se confirmaba como main theme de la saga y del propio Wario.



2. Wario Land III y otros

La dicha no podía ser eterna. Irónicamente, pese a que Wario Land 3 bebía en muchas cosas de Wario Land 2 (aportando muchas otras, eso sí, como un brutal sistema de interactuación con el escenario y cambios ambientales y meteorológicos en los niveles, abriendo el paso a nuevas zonas), la música no era una de ellas. Nos encontramos una vez más con una nueva melodía para la pantalla del título, que pasaría a coronarse como el nuevo y segundo tema principal de la saga:



Y es que aunque Wario Land II también aportaba una nueva composición para la pantalla de título, lo cierto es que en Wario Land III esta nueva melodía se repite a la saciedad en numerosos niveles y con diferentes versiones, algo parecido a lo sucedido con la primera entrega de la por aquel entonces trilogía. Veamos un par de ejemplos de ello:







Y como nuevo tema principal de la saga, su inclusión como elemento identificatorio en otros juegos en los que aparecía Wario estuvo a la orden del día. Por ejemplo, podemos encontrarlo como melodía de fondo en la pista de Wario y Waluigi de Mario Tennis 64.



¡O incluso en el cameo de Wario en la tercera entrega de la saga de juegos protagonizada por Starfy, The Legendary Starfy!



Estas presencias gratuitas del tema en juegos ajenos a la saga parecía confirmar la melodía como leitmotiv de Wario. No obstante, se avecinaban tiempos oscuros e inciertos para dicha composición musical...

?. El espacio de indefinición

Con la salida de Wario Land 4 sucedió algo inesperado. Se prescindió musicalmente de un tema que parecía haberse integrado de lleno en la franquicia, y en su lugar... ¡no se aportó ningún otro! Podríamos contar como melodía principal la extraña composición que suena durante la más extraña aún introducción del juego, pero sería un argumento un poco cogido por los pelos teniendo en cuenta la nula repercusión que dicha melodía tuvo dentro del propio juego (donde no salía en ningún otro sitio) y en otros títulos que contaran con la presencia de Wario.



Llegó al mercado Wario World (un título bastante mediocre en la mayoría de sus apartados), y la hazaña volvió a repetirse. Ni rastro del anterior tema principal, y ni rastro de algo parecido a una melodía central que poder aprovechar para futuras entregas o juegos hermanados. El nacimiento de la subsaga Wario Ware tampoco aportó ninguna novedad al respecto, ya que cada entrega de la misma ha contado desde el principio con su propio tema musical en la pantalla del título.

3. Super Smash Bros Brawl y Wario Land: The Shake Dimension

Así, solo, desamparado, con un puesto al parecer olvidado en una saga principal de juegos de plataformas y sin una melodía principal que nadie pudiera recordar (todos los que habían jugado a Wario Land 3 o bien se habían pasado a la HD o bien habían muerto) Wario tuvo que enfrentarse a una aparición en la franquicia de aglutinación de universos por excelencia: Super Smash Bros Brawl. Y ocurrió el milagro.



Un tema completamente nuevo compuesto para sonar como fanfarria de victoria de Wario, que nadie pudo situar en ningún juego anterior. ¿Se habían vuelto locos en Nintendo? ¿Se le habían subido los cola caos a Sakurai? ¿Por qué crear algo nuevo musicalmente hablando en un juego de una saga que siempre se había y se ha caracterizado por los homenajes y guiños a las grandes sagas de Nintendo? El propio Super Smash Bros Brawl tampoco daba ninguna pista sobre la nueva melodía entre la selección de canciones escogidas para sonar en el escenario de Wario (todas extraídas de la saga Wario Ware). O al menos, eso parecía. Agudizad el oído en el segmento que va desde el minuto 00:54 hasta el 01:06 del siguiente video:



¡Ahí estaba, la misma canción que sonaba como tema de victoria del personaje...! ¿En un remix de Waluigi Pinball, un tema sacado de Mario Kart DS (porque dicho segmento no figuraba en la melodía original)? Curioso, cuanto menos, aunque es de sobras sabido y evidente que hay una lógica conexión entre Wario y Waluigi. El caso es que ahí estaba la misteriosa melodía una vez más, dos veces en el mismo juego. Y de repente, cuando nadie lo esperaba... Nintendo anunció un nuevo Wario Land, esta vez para Wii.

Wario Land: The Shake Dimension salió poco después de Super Smash Bros Brawl, en el mismo año. Y aunque en la pantalla del título de dicho juego no nos topamos musicalmente con nada reconocible (unas bonitas flautas que empiezan a tocar después de un rato de oír el sonido del mar), en el primer nivel del juego sí que lo encontramos. Y vaya que sí.



Ahí lo tenemos... la melodía empleada como fanfarria de Wario en el Smash y que tiene un pequeño cameo en el remix de Pinball Waluigi del mismo juego, aparecía como tema principal (notablemente ampliada) del primer nivel del nuevo Wario Land. Si algo tiene la banda sonora de este último Wario Land (además de una altisima calidad), es una ingente cantidad de temas. Así que el presente no se repetía más de lo necesario, o al menos más que cualquier otro del juego. Había una versión diferente del mismo en algunos niveles, pero no es algo destacable, ya que casi todas las melodías del título están versionadas al menos una vez para los tramos en los que hay que volver corriendo al inicio de la fase:



Sin embargo, al acabar cada fase de Wario Land: The Shake Dimension suena una nueva fanfarria que toma prestadas muchas notas de este tema. Unido a las apariciones en Super Smash Bros Brawl, podría decirse que se trata de una composición lo suficientemente digna para considerarse el tercer (y actual) tema principal de Wario. ¿Habría nacido la melodía a partir de la fanfarria de Brawl? Poco probable. Es más posible que se hubiera incluido en el Smash como método de publicidad del inminente Wario... a pesar de las nulas alusiones que hay en el título de lucha al mismo. No sería la primera vez que sucede algo parecido (la inclusión de Roy en Super Smash Bros Melee tiene bastante en común con este caso).

Qué le depara el futuro al personaje no lo sé yo ni probablemente lo sepan en Nintendo, pero desde luego más incierto aún es el destino que sufrirá su melodía principal. Parece que el último tema está bastante aceptado e integrado en la saga a pesar de su reciente incorporación, pero con el historial que se ha visto en esta entrada, lo cierto es que no me sorprendería nada ver una nueva composición o cómo se retoma una de las viejas. De hecho, y a modo de Bonus Track, os comentaré algo que muchos ya sabrán, y es que en el nuevo Mario Kart 7, en la pista de Wario (Galeón Wario) suena un estrambótico remix del primer main theme de la saga:



Nada más por el momento, ¡espero que hayáis disfrutado con esta entrada!

¡Buenas tardes, queridos lectores!

La verdad es que tengo el blog un poco abandonado últimamente por falta de tiempo, y salvando alguna entrada interesante (como la última sobre Project Dream, bastante bien recibida para mi sorpresa) reconozco que no estoy trabajándome las aportaciones como es debido. En fin. Era solo una observación, no un anuncio de que las cosas van a cambiar o algo así, ya que las entradas me salen como me salen sin predisposición alguna. En cualquier caso, sí que me enorgullezco de presentar el retorno de una sección querida, alabada, añorada y solicitada en masa por todos, que también ha quedado un poco olvidada en estos últimos días. Así es... lo estábais deseando, lo queríais y os daba miedo pedirlo, no podíais vivir sin ello, pero por fin voy a volver a rajar un poco sobre DsWii.

Como de costumbre, os presentaré un escrito de la conocida página cargado de erratas o con fallos garrafales que puedan afectar a sus incautos lectores de uno u otro modo, y un bonus track o equivocación menor con el que echar unas risas. ¡Vamos a ello!

#4 El manga sacado de la manga  

 

DsWii ha cometido a lo largo de su contingente carrera de errores varias equivocaciones en términos de incultura, desinformación e incluso declaraciones explícitas de fanboyismo y subjetividad radical que entorpecen su manera de relatar los hechos. Pero hasta donde yo sé, esta es la primera vez que cometen un fallo que pueda afectar al bolsillo de sus lectores, económicamente hablando. Podréis ver a dónde quiero llegar si leéis con atención la parte subrayada en rojo de la noticia.

Según DsWii, la última entrega de la revista oficial de Nintendo en España, hasta ahora conocida como Nintendo Acción, regala de manera totalmente gratuita (si contamos como gratuito el euro que ha subido de precio, claro) uno de los manga basados en la saga The Legend of Zelda, concretamente el de Four Swords Adventures. Pues bien, esto es completa y absolutamente falso, ya que lo que la revista regala no es más que un avance de 70 páginas (de las más de 300 páginas que tienen los dos tomos que lo forman). Es decir, un mero avance de menos de la mitad del primero de todos. Por supuesto, DsWii olvida mencionar este pequeño y nimio detalle en la noticia, apenas sin importancia alguna.

Si Nintendo Acción fuera una publicación fiable y de calidad que todo Nintendero serio adquiriera regularmente por sus contenidos sería una cagada pasable, quizá incluso apenas digna de un Bonus Track. Pero lo cierto es que no es una revista caracterizada por su objetividad (como DsWii), su fidelidad a la realidad (como DsWii) y su calidad de contenido (como DsWii). La verdad es que, bien pensado, Nintendo Acción parece una publicación ideal para los lectores de la DsWii. El caso es que mucha gente podría comprar la revista solo por el suculento regalo, que en realidad se queda en prácticamente nada, y tirar a la basura su dinero. DsWii ha hecho gala una vez más de sus inconfundibles dotes de desinformación, ni por primera vez ni por última... ¡mas no temáis de que en el futuro podáis ser víctimas de tal pérfida artimaña, que para eso estoy yo en aqueste tan disfrutable blog!

# Bonus Track



En un principio consideré emplear esta crónica, que presenta en detalle el inmediatamente venidero Kirby's Adventure Wii, como eje de una entrada en la que denunciaría la poca profesionalidad del medio por los numerosos gazapos que contiene, pero luego opté por relegarla a un Bonus Track, ya que en realidad no son más que detalles sin importancia a costa de los cuales podemos reírnos un rato. Os advierto que la crónica, en su más infinita estupidez, revela sin previo aviso todos los desbloqueables del juego, quitándole gran parte de la gracia al asunto para muchos jugadores. Como yo no soy tan descuidado como DsWii, os aviso de que la parte en la que se revelan estos datos está mutilada en este extracto y no corréis peligro alguno, así que leed con tranquilidad y alevosía.

La principal cagada la crónica está justo al principio, donde se afirma que Kirby's Adventure Wii es el primer juego de Kirby para una consola doméstica con multijugador. La cosa es que para poder realizar esta afirmación habría que hacer como si Kirby Superstar (Super Nintendo), Kirby's Dreamland 3 (Super Nintendo) Kirby 64 (Nintendo 64), Kirby Air Ride (Nintendo Gamecube) y Kirby's Epic Yarn (Wii) no hubieran existido jamás, ya que todos ellos son juegos de Kirby para una consola de sobremesa que gozan de un modo multijugador. Los dos primeros un completo modo cooperativo para dos jugadores, Kirby 64 en forma de divertidos minijuegos que admitían hasta 4 mandos, Kirby Air Ride con sus alocadas aunque insípidas carreras obviamente para hasta 4 jugadores también y Kirby's Epic Yarn con otro modo cooperativo para 2 jugadores. Ya no es que Kirby's Adventure Wii no sea el primer juego de la saga Kirby en sobremesa con cooperativo, es que directamente es por lo menos el séptimo. Y también tenemos por ahí otros títulos menores de la saga para Super Nintendo como Kirby's Avalanche o Kirby's Dream Course que también tenían modos multijugador.

Además de esta estupidísima y absurda cagada que demuestra lo lejos que puede llegar un medio informativo para demostrar su incultura o sus ansias de promocionar un nuevo título, hay otra equivocación en la crónica al afirmar que el número de mundos de Kirby's Adventure Wii asciende a 8. No os revelaré la cifra final para evitar spoilers, pero sí que os adelanto que son menos, de forma que cualquier pobre indefenso lector que use DsWii como página habitual puede verse terriblemente decepcionado cuando llegue al final del juego y espere un puñado más de fases que nunca recibirá.

Nada más por el momento, seguiré atento a la página en busca de nuevas cagadas y equivocaciones que compartir con vosotros y con las que pasar la tarde. ¡Hasta la próxima!

Como todos sabéis, estos días se está celebrando en Madrid la Gamefest 2011, y como residente de la ciudad no he dudado en hacerme con una entrada y encaminarme hacia allí firmemente dispuesto a probar las últimas novedades del mundillo. Ya he posteado mis impresiones de algunos de los juegos en los hilos correspondientes, pero creo que no está de más un recopilatorio aquí en el blog. Los juegos que he jugado han sido The Legend of Zelda: Skyward Sword, Kirby's Adventure Wii, Super Mario 3D Land, Mario Kart 7, Luigi's Mansion 2 y Rayman Origins (versiones de Xbox 360 y Wii).

¡Vamos a ello!

The Legend of Zelda: Skyward Sword

Secreto: (Pincha para leerlo)


Kirby's Adventure Wii

Secreto: (Pincha para leerlo)


Super Mario 3D Land

Secreto: (Pincha para leerlo)


Mario Kart 7

Secreto: (Pincha para leerlo)


Luigi's Mansion 2

Secreto: (Pincha para leerlo)


Rayman Origins

Secreto: (Pincha para leerlo)

El foro de Wii agoniza. Nadie habla de nada. Nadie se pelea con nadie. No hay debates, discusiones, no hay nada. Lo que hay es una sequía de anuncios, de materias, de futuro. Una falta alarmante de temas de conversación. Un vacío, un desierto de palabras.

Mientras tanto, Link Oscuro se hace con el poder y el control del foro 3DS sin que nadie se lo impida y sin que nadie se dé cuenta. Markomaro ha conseguido el monopolio de los gatitos e Hipotético plagia entradas aleatoriamente en un clímax de surrealismo. Dr. Maligno ha saltado a la realidad descodificada y sin ambages. Vikutoru se ha vuelto filosófico. Khodex difunde su palabra como el queso en un microondas. GenG se ha enamorado. Algunos incluso están emigrando a subforos de juegos más generales o a la tierra prohibida de Actualidad.

El foro de Wii muere, lenta y dolorosamente. Nintendo nos ha abandonado.

¡Muy buenas a todo el mundo!

Vaya, vaya, al parecer ha venido bastante gente. Ahí tenemos a Vikutoru, que ha sacado brillo a su mejor casco, detrás del tranquilo Linkwashere. ¿Y ese que está sentado sobre una montaña de azúcar no es Jimmytrius, al lado de Aldorock? También puedo ver por allí al cabeza cuadrada de Sr.A, y la calva resplandeciente de nuestro querido Dr.MalignoXXX. Y juraría que el tipo que se oculta bajo ese casco del Capitán Falcon es GenG, justo delante del bueno de NoPLo. Veo también a Markomary y a Timedevouncer bien atentos a todo, y a morromocotudo dispuesto a llevar la primera plana allí donde vaya. ¡Hasta Khodex y Brandonbr han decidido honrarnos con su presencia, sentados bien lejos de un Heyt dispuesto a echar espuma por la boca hasta el final!

Excelente, excelente. ¡Bien! Como ya hice saber por medio de una entrada hace un par de días, hoy todos los jugones (y más concretamente los nintenderos) estáis de enhorabuena. Es un día especial, de jolgorio y regocijo, pues esta es la fecha señalada en la que se celebran los PREMIOS KAMEK A LOS MEJORES (Y PEORES) VIDEOJUEGOS DE NINTENDO, una elegante e irrepetible gala en la que repartiré premios de todo tipo a mis juegos favoritos de la generación... así como también a los que menos me han gustado.

La mecánica que seguiré a la hora de repartir cada premio es muy sencilla: He subdividido los galardones en tres tipos, cada uno de ellos con sus correspondientes categorías:

1. Premios por género: Aquí premiaré los que considero mejores juegos del catálogo de Wii y DS en función del género al que pertenezcan (plataformas, RPG, aventura...).

2. Premios por aspectos: Estos premios serán repartidos a los juegos que cumplan de manera más satisfactoria en los diversos campos técnicos que se suelen tener en cuenta a la hora de evaluar un título (gráficos, banda sonora, dificultad...).

3. Premios especiales: Los más interesantes de todos, ya que yo mismo he ideado las categorías, que son de lo más variadas e impredecibles (comprendiendo desde premios al juego más original de la generación hasta premios al juego que más desapercibido ha pasado).

4. Premios a lo peor: Como un evento en el que solo se premia a la crème de la crème de la producción resulta bastante pobre a la hora de crear debate, he optado también por premiar con galardones honoríficos a lo más pobre del catálogo. Además de por gozar de una sección propia, distinguiréis estos premios a lo peor de lo peor porque en lugar de estar hechos de oro, han sido modelados a partir de una materia mucho más pobre, con un tono más bien marrón. Dejo a la imaginación de los espectadores la deducción sobre qué material se ha utilizado :/

Sin más dilación, ¡que comience el evento!



El duelo inmediato estaba con su precuela, pero Super Mario Galaxy 2 se desmarca como el mejor en su género.

Dura competencia con Mario, Kirby y Wario, pero finalmente DK ha resultado ser el más redondo.

Si Twilight Princess fuera exclusivo, quizá hubiera dudado algo. Metroid Prime 3 es el más lineal y guiado de la serie, pero igualmente es sobresaliente.

El mejor de la trilogía y uno de los títulos portátiles más recomendables y entrañables.

No soy muy dado a los juegos deportivos, por lo que no es de extrañar que el ganador sea un título de conducción tan completo como Mario Kart DS.

El que para mí es el mejor juego de DS también es uno de mis RPG's favoritos, fresco y enormemente variado. Cierra una trilogía legendaria.  

Brawl es un juego que ofrece una infinidad de posibilidades jugables y un sinfín de diversión. Incombustible.

Un Third Party de órdago que encandiló mi corazoncito con su mundo de MAJIA. Estrategia en estado puro.  

El título más redondo de Nintendo desde Ocarina of Time. No creo que haya mucho más que decir al respecto.



Aquí he dudado bastante, ya que Metroid Prime 3 y Donkey Kong Country Returns también explotan al máximo a la blanquita de Nintendo. No obstante, Super Mario Galaxy sigue siendo el título que mejor luce en mi Wii.

Galaxy también, aunque he estado a puntito de darle el premio a la magnánima banda sonora de Wario Land: The Shake Dimension. Finalmente, el Jardín Céfiro ha inclinado la balanza en favor del fontanero.

Intrigas políticas, corrupción, la vida de posguerra y una enrevesada trama con personajes de lo más desarrollados psicológicamente hacen que Fire Emblem: Radiant Dawn sea una de las mejores historias jamás contadas.

El juego del AMOR, con un diseño artístico enormemente original y rematadamente bello. Los hombres que dudan de su virilidad se sienten incómodos con la MAJIA de este Kirby.

Caminar por Cielolab es toda una experiencia que pone los pelos como escarpias. Heredero de juegos con increíble ambientación como Super Metroid y Metroid Prime, la tercera entrega de la trilogía supone una inmersión absoluta en el mundo de Samus.  

Incontables tardes jugando al juego más disfrutable en compañía hablan por sí mismas.

Wii no es ningún portento en el online, pero en Mario Kart Wii encontramos uno de los juegos en red más completos y fiables del catálogo, aunque si hubiera jugado en profundidad a Monster Hunter quizá le hubiera concedido a él el premio.

Contrarrelojes endiabladamente desafiantes, diseño de niveles a prueba de novatos y mil y un maneras de morir hacen de DK el reto más delicioso de Wii. El Oro brillante no está hecho para todo el mundo.



Un juego que nos obligará a hacer cosas inimaginables con el mando de marras, con microjuegos de lo más variado. Alocado y enormemente divertido, aunque ciertamente no es el mejor de la saga.

Toda una delicia en la que el uso de la pantalla táctil está completamente justificado gracias a sus espectaculares niveles. Dibujar el camino de Kirby es increíblemente satisfactorio.

Todo un ejercicio de creatividad protagonizado por el personaje más carismático que cabe imaginar. Tingle RPG es único en su especie, y, además, el mejor "Zelda" de los últimos años...

Metroid Other M Lo ha tenido difícil luchando a muerte contra los ESTAMBRES de Kirby's Epic Yarn, pero finalmente son THE BABY y REMEMBER ME las citas que perdurarán por siempre en nuestros corazones.

Una maravilla de portada que queda genial en lo alto de cualquier estantería. No obstante, ha tenido una dura competencia con los box arts de ambos Super Mario Galaxy.

Más de 15 años después, Donkey Kong regresa por la puerta grande en la saga que le catapultó hacia el éxito, con una entrega excelente que no tiene nada que envidiar a la trilogía original.

Me he visto en un grave dilema al tener que elegir entre Kirby Superstar Ultra y Metroid Prime Trilogy, aunque he terminado considerando más completos los añadidos y jugosos extras del mejor Kirby de la historia que una revisión (magnífica, eso sí) del control de Metroid Prime 1 y 2.

Wario Land The Shake Dimension ha sido muy maltratado por la crítica y por gran parte de la comunidad jugona, pero su increíble diseño de niveles fundamentado en el sistema de misiones, sus preciosos gráficos e impresionante banda sonora lo coronan como el mejor juego de todos los que han pasado injustamente desapercibidos.

Demasiados premios le he dado a Super Mario Galaxy 2, pero ¿a quién si no iba a dárselos? Si hay un juego que los merece, es este.

Muy pocas personas se atreverán a negarme que el retorno de un Donkey Kong Country supuso una sorpresa inolvidable que ninguno de los jugones esperaba encontrarse en el E3 2010.

Gracias a su curiosa traducción, realizada por un fiel discípulo del Chiquito de la Calzada, todos recordaremos Little King Story como el juego con la jerga más extraña y anticlimática de Wii.



Una basura insoportable que solo sirve para rayar pantallas. Alejaos de él.

Fire Emblem: Radiant Dawn tiene muchas virtudes, pero gráficamente es un despropósito que debería haber dado mucho más de sí. Prácticamente empata con el desastre visual que es Pokémon Battle Revolution.

Aparece una banana gigante alienígena de ojos saltones que se llama Platanox. Creo que con eso lo digo todo.

Un título de corte clásico que, sin dejar de ser divertido, aboga por una carencia absoluta de desafío y duración. El Kirby's Dreamland de la actual generación, en ese sentido.

¿De verdad hay alguien que considera las novedades que incorpora esta entrega un auténtico aliciente para su compra? Porque yo desde luego no.

Un título con una jugabilidad y un diseño de niveles sobresaliente que cae en picado por culpa de un apartado técnico (musical y gráfico) desastroso, prácticamente idéntico al de su precuela de DS ya sea en fondos, en modelados, en animaciones, en melodías...

Starfox Command no solo no hace justicia al clásico Lylat Wars, sino que además resulta extremadamente monótono y repetitivo con misiones de lo más insulsas.

Sin comentarios. Debe ser lo más vergonzoso de Nintendo en décadas.

Porque, admitámoslo, la primera persona no es una mala idea, pero no aporta absolutamente nada tal y como está diseñado el juego, y las partes de buscar un elemento en pantalla no tienen razón de ser.

Phantom Hourglass supone la casualización absoluta de la saga más completa y hasta entonces más cuidada de Nintendo. Una decepción enormérrima.

¡Bien, esto ha sido todo por hoy! Espero que hayáis disfrutado de la gala tanto como yo preparándola, y que no dudéis en manifestar vuestra opinión sobre los premios entregados en los comentarios. Eso sí, recordad que estáis ante los Premios Kamek, no los Premios Vandal, por lo que no creo que haga falta aclarar que todo ha sido confeccionado conforme a mis propios gustos e intereses, de manera que, ante todo, os pido que respetéis mis decisiones.

¡No os empujéis al salir!

Buenas noches a todos, queridos usuarios de Vandal.

Esta es una semana de celebraciones, de críticas, de valoraciones y entregas de premios. Y, como no podía ser menos, el mundo videojueguístico tiene algo que decir al respecto. Y yo también. Así, me enorgullezco de presentar de este modo y exclusivamente en Reflexiones de un Koopa (el blog que tienes el honor de leer en estos momentos), los maravillosos, alucinantes, inigualables...



Este viernes tenéis un compromiso ineludible con el mundo del videojuego. Yo, Kamek Koopa, entregaré premios de lo más variado y estúpido a todos aquellos juegos de la actual generación de Nintendo (Wii y DS, concretamente), que merezcan ganar en una de las más de 30 categorías disponibles, agrupadas bajo las modalidades de PREMIOS POR GÉNERO (entre las que encontraréis categorías del tipo Premio Bloque ? al mejor juego de Plataformas), PREMIOS POR CUALIDADES (donde veréis categorías como Premio Tapionvslink al juego con mejores gráficos) y PREMIOS ESPECIALES (modalidad que abarca categorías de lo más variopintas, que van desde algunas como Premio Capitán Falcon al juego más difícil hasta otras tales como Premio Markomaro al juego con mayor número de palabrys).

Son tantas y tan estúpidas las categorías que hay muchas posibilidades de que vuestros juegos favoritos se hagan con al menos un premio, así que ¡no se os ocurra perderos los PREMIOS KAMEK A LOS MEJORES JUEGOS DE NINTENDO este mismo viernes!

Nada más por el momento  

Últimamente se hacen ecos por el foro de Vandal de que el nuevo Donkey Kong Country Returns para Wii es un juego de niveles mal diseñados, en los que la memorización y la técnica de "prueba y error" están a la orden del día.

Ayer ya manifesté mi desacuerdo con esa opinión gracias a una tira cómica de mi propia autoría que ha sido bien recibida, pero hoy quisiera reflexionar de manera más profunda sobre el asunto. No me cerraré en torno a Donkey Kong Country Returns, sino que intentaré abordar el tema desde todas las perspectivas posibles dentro del género, lanzando la cuestión general al aire.

Empecemos por aclarar lo que está considerado, en términos generales, la memorización en un juego de plataformas. La máxima "ensayo-error" habla por sí sola, y define con bastante precisión el significado de la expresión. Probar y fallar. Probar de nuevo y, sin olvidar lo que nuestro propio error nos ha enseñado, acertar. Es decir, grosso modo, aprender a no tropezar dos veces con la misma piedra. Se habla de que un juego requiere de memorización cuando se sostiene que si el jugador supera un determinado nivel, esto es porque se lo sabe de memoria, porque ha intentado, fallado y aprendido, y no porque sea hábil.

Pasemos a formular la pregunta inminente. ¿Requieren los juegos de plataformas en dos dimensiones memorización? La respuesta es igual de inmediata: Sí. Todos y cada uno de ellos. Todos los títulos pertenecientes al juego exigen al jugador la memorización, o mejor dicho el aprendizaje, de determinadas mecánicas. Estamos hablando de un género prácticamente pionero y que, con mayor o menor dificultad, ha sobrevivido hasta nuestros días ofreciendo grandes exponentes actuales. Esto quiere decir que muchas de esas mecánicas que en su día tuvimos que aprender, están hoy por hoy perfectamente asumidas. Y, sin embargo, en su día los jugadores más avezados tuvieron que vérselas con ellas y aprender a jugar a raíz de sus propios errores.

El aprendizaje de la naturaleza de determinados elementos del juego siempre ha estado presente de uno u otro modo, y todos hemos tenido que morir en algún momento para comprender qué cosas se pueden hacer y qué cosas no. No se critica a New Super Mario Bros Wii en este sentido porque en pleno 2011 a nadie se le ocurriría correr a darle una patada a un Goomba. Todos sabemos que lo que hay que hacer es saltar sobre él, tirarle un caparazón o matarlo con una bola de fuego. Si hoy en día nos encontramos con nuevas mecánicas y elementos de naturaleza no vista antes, lo tildamos de ilógico y decimos que el juego requiere que el jugador se aprenda el nivel de memoria para no caer en sus trampas (que es, fundamentalmente, lo que le ha pasado a Donkey Kong Country Returns), olvidando que los mismos y mitificados clásicos ya incluyeron en su momento "nuevas mecánicas y elementos" ocasionando millares de pérdidas de vidas.

Pongamos un ejemplo de ello, a partir de unas cuantas situaciones del clásico de los clásicos del género, Super Mario Bros (NES 1986):



Situación 1: Bien, qué bonito todo, cielo azul, montañas verdes. Ese de la izquierda es mi personaje (lo sé porque lo muevo yo y porque tiene una gorra roja, como el tipo que sale en la portada). ¿Qué es esa mancha marrón de ojos saltones que viene por allí? ¿Es amigo o enemigo?
Para cuando uno ha decidido ya su reacción, es demasiado tarde. La mancha marrón de ojos saltones ya nos ha devorado. Prueba y error.



Situación 2: Esas extrañas tuberías gigantes no parecen formar parte del fondo del nivel, ya que no puedo pasar a través de ellas. Dado que mi personaje es todo un acróbata, probemos a saltar por encima de ellas. ¡Excelente! Ya estamos un paso más cerca de la princesa. Interesante, resulta que hay más tuberías un poco más adelante. Saltémoslas.
Antes de que nos demos cuenta, Mario es pasto de una voraz planta carnívora que ha salido de las profundidades de una tubería sin previo aviso. Prueba y error.



Situación 3: ¡Qué tortuga más maja! Aunque, pensándolo bien... si las manchas marrones no son amigables, es poco probable que este simpático quelonio lo sea. Saltemos sobre ella. ¡Qué gracioso! Se ha escondido en su caparazón. Quizá haya que atacar una vez más. Curioso, la concha ha salido disparada hacia delante...
No solo ha salido disparada hacia delante, sino que además ha rebotado en una pared y nos ha reventado la cabeza sin darnos tiempo siquiera a deducir que algo así podía suceder. Prueba y error.



Situación 4: Un nivel acuático. Las físicas son confusas, pero creo que he podido hacerme bien a los controles... más o menos. ¿Qué es eso de ahí? ¿Un calamar? Si la mancha marrón y las tortugas eran enemigos, a buen seguro este lo será. Destrocémoslo atacando, como es costumbre, desde arriba.
Una vez más, lo que encontramos como fruto de nuestra lógica decisión es la muerte. Resulta que, bajo el agua, Mario no puede atacar. Prueba y error.



Situación 5: ¿Qué son esas curiosas plataformas emparejadas? No he visto nada parecido antes. Bueno, parece que son el único camino por el que podemos continuar. Subamos a ella. ¡Interesante! Estas plataformas reconocen mi peso, y funcionan como una curiosa balanza flotante.
Por si fuera poco, estas balanzas flotantes tienen un límite, y sobrepasado el mismo ambas se desprenden del soporte y se precipitan hacia el vacío con nosotros aún sobre ellas. Prueba y error.  

Una vez asimiladas estas mecánicas, nadie las olvida. Raro es reincidir dos veces en cuestiones de este tipo, ¿verdad? Al terminar Super Mario Bros, puede decirse que uno está preparado para afrontar cualquier título de la saga. Luego se pone a jugar Kirby's Dreamland y se da con un canto en los dientes cuando intenta saltar sobre un enemigo para derrotarlo.

Lo que intento decir con todo esto, es que, efectivamente, este tipo de juegos requieren de un aprendizaje. Parte de todos esos elementos ya están asumidos, y hoy por hoy no necesitamos aprendernos de nuevo su naturaleza aunque juguemos a juegos nuevos de una franquicia, porque sabemos que las cosas van a funcionar del mismo modo, o de uno muy similar. Nadie necesita aprenderse los tramos de memoria porque haya un Goomba de por medio.

Pero llegamos al año 2010-2011, y nos encontramos con un Donkey Kong Country Returns en el que hay cangrejos que suben las pinzas cuando saltamos sobre ellos (lo que nos impide atacarlos desde arriba por segunda vez), pavos reales que, una vez dañados, se despluman y corren como locos a atacarnos de nuevo, enemigos en llamas a los que hay que apagar antes de poder atacar, y escenarios enormemente interactivos en los que hay columnas que se derrumban, plataformas perfectamente integradas en el entorno que aparecen y desaparecen, y grandes olas que se acercan a la pantalla y nos derriban si no estamos a cubierto, y decimos que el juego es puro ensayo y error. Que es necesario aprenderse las fases de memoria, y que la habilidad no tiene cabida.

No, amigos, no es que Donkey Kong Country Returns sea pura memorización. Es puro aprendizaje, como todos los grandes referentes de las plataformas en dos dimensiones que han sabido innovar y ofrecer cosas nuevas en lugar de tomar, por enésima vez, elementos antiguos cuyo funcionamiento todos conocemos de sobra.  

Agradecimientos especiales a DrMalignoXXX por dar ideas, y dedicado al Sr.A por recordarme que se puede hacer humor con Paint.

Pues eso, he aquí todos los juegos que he ido completando desde 2007, acompañados por una pequeña opinión personal sobre lo que me han parecido y clasificándolos finalmente según la escala "Nefasto < Malo < Normal < Bueno < Muy Bueno < OBRA MAESTRA"

Como digo, esto es mera opinión personal, así que es perfectamente comprensible y normal que muchos de vosotros opinéis de manera opuesta. Solo pido que se respeten mis gustos e impresiones xD

2007

-Yoshi Island DS (Nintendo DS): Buena secuela, bastante continuista, ofrece más de lo mismo con pocas novedades -> Bueno

-The legend of Zelda: Twilight Princess (Wii): Muy trabajado, grande y detallado, pero poco sorprendente y sin la magia de Wind Waker -> Muy  Bueno

-Wario Ware: Smooth Moves (Wii): Original, buen uso del mando, aunque el multijugador es mejorable ->Normal

-Starfox Command (Nintendo DS): Bastante repetitivo, finales blasfemos, control mejorable -> Malo

-Mario Party 8 (Wii): Lento y gráficamente espantoso, tableros aburridos -> Malo

-Paper Mario (CV Wii): Genial y desternillante, aunque con escenarios algo vacíos -> Muy bueno

-Tingle el pimpollo y el vergel de Rupialandia (Nintendo DS): Divertidísimo, largo y original, extremadamente carismático -> Muy bueno

-Super Paper Mario (Wii): Repetitivo, fácil y corto, pero añade un enfoque interesante -> Normal

-The legend of Zelda: Phantom Hourglass (Nintendo DS): Lineal, infantilón, fácil, atenta contra la exploración y las mazmorras dejan que desear -> Normal

-Super Mario Galaxy (Wii): El retorno de Mario a las 3D por la puerta grande -> OBRA MAESTRA

-Mario Party DS (Nintendo DS): Entretenido, mejores tableros que el de sobremesa y más espontáneo -> Normal

2008

-Kirby y el Ataque de los Roedores (Nintendo DS): Facilón y poco inspirado, pero precioso gráficamente y jugablemente impecable -> Normal

-Zack & Wiki: En busca del tesoro de Barbaros (Wii): Original, divertido, buen uso del mando y bastante sorprendente, aunque algo corto -> Muy bueno

-Fire Emblem: Blazing Sword (Game Boy Advance): Argumento y personajes planos, pero buena jugabilidad -> Bueno

-Fire Emblem: Path of Radiance (Gamecube): Excelente en todos los aspectos, pero gráficamente pésimo -> Muy bueno

-Mario Kart Wii (Wii): Buena selección de circuitos, pero gráficamente lamentable y demasiado aleatorio -> Normal

-Overlord (PC): Buen argumento y jugabilidad, mundos grandes y con mucho que hacer, muy divertido -> Bueno

-Pokémon Diamante (Nintendo DS): Pocas novedades, bichos horrendos, FAIL -> Normal

-Super Smash Bros Brawl (Wii): Completísimo y maravilloso, gran selección de escenarios y personajes, su multijugador aún me brinda horas de desmesurada diversión -> OBRA MAESTRA

-Pikmin (Gamecube): Muy innovador, gráficamente normal, bien ajustado en duración y dificultad -> Bueno

-Donkey Kong Country 2 (CV Wii): Niveles excelentes, BSO soberbia, jugabilidad a prueba de bombas, ambientación magistral -> OBRA MAESTRA

-Wario Land: The Shake Dimension (Wii): Gráficamente precioso, muchos extras, excelentemente diseñado en todos sus aspectos, largo y difícil -> Muy bueno

-Donkey Kong Country (CV Wii): Casi tan bueno como el segundo, solo que algo más corto y menos memorable, con una excelente curva de dificultad -> Muy bueno

-Fire Emblem: Radiant Dawn (Wii): Exactamente igual de loable que Path of Radiance -> Muy bueno

-The Abbey (PC): Buena aventura gráfica, quizá algo corta y fácil, pero con muy buen doblaje y música -> Bueno

2009

-Banjo Kazooie (Arcade XBOX 360): Excelentes niveles, mágico y divertido, grandiosa BSO, aunque algo corto -> Muy bueno

-Banjo Kazooie: Baches y Cachivaches (XBOX 360): Grandioso editor, físicas excelentes, precioso gráficamente y musicalmente insuperable, pero misiones repetitivas y no es lo que se esperaba de él-> Bueno

-El Profesor Layton y la Villa Misteriosa (Nintendo DS): Gráficamente bonito, buenos puzzles y argumento -> Bueno

-Banjo Tooie (Arcade XBOX360): Más grande y largo que el primero y con muchas novedades, aunque los escenarios están algo vacíos -> Muy bueno

-Little King Story (Wii): Mágico, original, bonito y musicalmente excelente, largo y difícil, injustamente maltratado por las ventas -> Muy bueno

-Overlord: Dark Legend (Wii): Gracioso y gráficamente decente, aunque es bastante corto y fácil. No es tan bueno como el primero -> Normal

-Overlord II (XBOX360): Más grande y largo que el primero y muy superior gráficamente, aunque no incluye suficientes novedades y es más fácil -> Bueno

-The Secret of Monkey Island Special Edition (PC): La aventura gráfica más clásica, bien diseñada y graciosa que existe, aunque es algo corta -> Muy bueno

-Fire Emblem: Wars of Dragons (Nintendo DS): Los renders son horribles, y el argumento no es gran cosa. Eso sí, jugablemente impecable. No es el mejor Fire Emblem, pero por algo es el más antiguo. -> Normal

-Trine (PC): Original, físicas logradísimas y gráficamente muy bueno, igual que el diseño de niveles. Sin embargo es algo corto y el doblaje no destaca demasiado por su brillantez -> Bueno

-Kirby Superstar Ultra (Nintendo DS): Remake del mejor kirby de toda la historia, con muy buenos e interesantes añadidos. Sigue siendo facilongo, pero es marca de la franquicia y no se le achaca -> Muy bueno

-El Profesor Layton y la Caja de Pandora (Nintendo DS): Más de lo mismo, como el primero, aunque los puzzles están mejor integrados en la historia -> Bueno

-Mario & Luigi 3 (Nintendo DS): Fresquísimo para ser una tercera entrega, técnicamente impecable, largo y desternillante, mi preferido de DS hasta nuevo aviso -> OBRA MAESTRA

-New Super Mario Bros Wii (Wii): Técnicamente mediocre y poco trabajado, pero el diseño de los niveles y el multijugador lo compensan con creces. Largo y con dificultad bien ajustada -> Muy bueno

-The Legend of Zelda: Spirit Tracks (Nintendo DS): En la línea de Phantom Hourglass, asesinando la exploración y con side-quests repetitivas, aunque tiene mazmorras mejor diseñadas -> Bueno

2010

-Pokémon Oro Heartgold (Nintendo DS): Buen remake del mejor pokémon, especialmente en lo referente al apartado técnico -> Muy bueno

-Donkey Kong Country 3 (CV Wii): El Country menos inspirado, un poco raro en ambientación, pero buen diseño de niveles -> Muy bueno

-Super Metroid (CV Wii): Ambientación, gráficos y exploración insuperables, la sensación de soledad es increíble y el diseño del juego excelente -> OBRA MESTRA

-Wario Ware Inc: Do it yourself! (Nintendo DS): El editor ofrece posibilidades casi infinitas, aunque es mejorable y los juegos que vienen de serie son algo simplones -> Bueno

-The Whispered World (PC): Una aventura gráfica preciosa y técnicamente impecable, además de tener puzzles bastante inteligentes y un doblaje loable. Lástima de algunos bugs -> Muy bueno

-Metroid Prime 3: Corruption (Wii): Metroid guiado y lineal, bastante fácil, pero con un buen diseño, gráficamente bueno y un control de órdago -> Muy bueno

-Monkey Island 2: Lechuck’s Revenge Special Edition (PC): Más grande, divertido y mejor diseñado que el primero, difícil y magnánimo, con un final rompedor. Es en mi opinión la mejor aventura gráfica de la historia -> OBRA MAESTRA

-Braid (ARCADE XBOX360): Un juego muy inteligente y enrevesado, con dificultad ajustada y puzzles excelentes, así como un final rompedor e interpretable. Muy corto -> Muy bueno

-Deathspank: (ARCADE XBOX360) El genio de Gilbert, gráficamente excelente y realmente gracioso y desternillante, aunque las misiones son algo repetitivas. Buena duración y dificultad, gran personalización del héroe -> Bueno

-Las desventuras de P.B Winterbottom (ARCADE XBOX360): Bien diseñado y artísticamente original, difícil y con buenos extras, aunque también es algo corto -> Muy bueno

Jugando ahora mismo a...

-Super Mario Galaxy 2

-Golden Sun

-Pikmin 2

-Tales of Monkey Island

Próximamente

-Metroid: Other M

-Requiem

-Epic Mickey

-El Profesor Layton y el último viaje en el tiempo

-Donkey Kong Country Returns

-Kirby’s Epic Yarn

-The legend of Zelda: The Skyward Sword

-Kid Icarus Uprising

-Paper Mario 3DS

-Mario Kart 3DS

-Lylat Wars 3DS

-The legend of Zelda: Ocarina of Time 3DS

-¿Golden Sun 3: The Dark Dawn?

-¿Mario vs Donkey Kong 3?