Título: Onani Master Kurosawa
Genero: Parodia; Drama; Romance; Doujin;
Autor: Ise Katsura con los lápices y Yoko en la historia
Publicación: Ninguna, es un doujin
Capítulos: 31 capítulos en 4 tomos y una novela epílogo

Kakeru Kurosawa es un silencioso y reservado chaval de instituto que después de acabar las clases se encierra en el cuarto de baño de las chicas y se masturba pensando en sus compañeras. Es una actividad rutinaria y diaria que se ha a acostumbrado a realizar sin contratiempos, hasta que ocurre un incidente.




Onani Master Kurosawa ha cobrado gran parte de su fama por la clara y evidente parodia a Death Note de la que hace durante sus primeros tomos, presentándonos como protagonista de la obra a una distorsionada versión de Light Yagami que imparte su justicia de una forma muy peculiar. Pero lo dicho, es algo de los primeros tomos. Los que solamente busquéis una versión cachonda de las aventuras de Kira os vais a quedar muy decepcionados.



Lo que empieza siendo una parodia sin más pretensiones de Death Note y Code Geass acaba destacando por luz propia cuando comienza a revelar su propia naturaleza, un drama que no se diferencia demasiado del día a día de muchas personas.

Llega a ser sorprendente en lo que acaba transformándose (y en la inmensa calidad narrativa y argumental que adquiere) una premisa tan retorcida como es la de un tipo masturbándose a escondidas en el baño de las chicas, y más si tenemos en cuenta que no estamos ante un manga propiamente dicho, sino ante el trabajo de dos aficionados que han distribuido su obra mediante internet y el comiket.

Así pues, es prácticamente imposible poder tener en tu estantería este sorprendente manga si no optas por imprimirlo y encuadernarlo tú mismo. Lo cual es triste, porque el nivel que logra adquirir es tan alto que llega a mirarse de tú a tú con algunas de las consideradas obras maestras del género.



Dadle una oportunidad. Pasad por alto el casi nulo entintado. Pasad por alto la premisa argumental. Pasad por alto el acabado poco profesional. Pasad por alto todos aquellos defectos que puedan salir a relucir al echar un rápido vistazo por encima y sin interés a este manga. Y entonces os encontraréis con algo fantástico y maravilloso.

Secreto: (Pincha para leerlo)

  1. Un robot no debe dañar a un ser humano o, por su inacción, dejar que un ser humano sufra daño.
 
  2. Un robot debe obedecer las órdenes que le son dadas por un ser humano, excepto si estas órdenes entran en conflicto con la Primera Ley.
 
  3. Un robot debe proteger su propia existencia, hasta donde esta protección no entre en conflicto con la Primera o la Segunda Ley.



Nombre: Eve no Jikan
Genero: Drama; Comedia; Sci-Fi;
Estudio: Studio Rikka
Temporada: Verano 2008 - Verano 2009
Episodios: 6 OVAs con una duración variable, desde 15 hasta 27 minutos.

En ocasiones, los que más estamos metidos en este mundillo que es el anime nos preocupamos por el futuro de esta industria. ¿Explosiones?, ¿oportunas corrientes de aire que levantan la falda de Modelo de Chica Tetona C y dejan al descubierto sus bragas?, ¿más explosiones?, ¿este es el futuro que nos aguarda? Por suerte, entre tal montaña de roña siempre hay algo que brilla con luz propia por encima del resto, recordándote por qué te bajaste tu primer anime o leíste aquel manga. Eve no Jikan es una de esas luces.

La serie nos sitúa en un futuro no demasiado lejano, en el que el hombre ha avanzado de una forma descomunal en el desarrollo de la inteligencia artificial y en la construcción de robots, convirtiéndose la comercialización de androides con aspecto humano para el servicio doméstico en algo muy habitual. Nuestra historia se inicia cuando Rikuo, un estudiante de instituto, comienza a notar que Sammy, su androide doméstico, actúa de una forma extraña. Preocupado e intrigado, decide, junto con su amigo Masaki, investigar los movimientos de Sammy, descubriendo una misteriosa cafetería llamada Eve no Jikan en la que impera una única norma: En este establecimiento no hay discriminación entre humanos y robots.



Eve no Jikan es una serie muy, muy especial. Da un pequeño giro de tuerca y homenajea al mismo tiempo al universo creado por Asimov, haciendo las delicias de todo fan que se precie de las buenas historias de ciencia ficción. El anime nos presenta el argumento desde el principio desde un tono muy humano y realista, logrando que en ocasiones hagamos símiles con aspectos de nuestra actual sociedad de forma casi inconsciente.

¿Hasta qué punto podemos seguir negando la existencia de vida en una máquina?, ¿dónde yace el límite entre lo artificial y lo verdadero?, ¿qué son los sentimientos? Estas son algunas de las cuestiones que nos plantea esta fantástica obra de una forma tan brillante y natural que no podremos evitar sino reflexionar en estos temas cada vez que acabemos uno de sus capítulos.

En mi review de Kure-nai recalqué que uno de sus puntos fuertes era lograr que el espectador empatizara y se sintiera parte del elenco de personajes contando sólo con 12 capítulos. Eve no Jikan son únicamente 6 OVA´s, y solamente la última excede los 15 minutos de duración. Y aún así consigue hacerte sentir que estás ahí, sentado junto con el resto de los clientes de la cafetería, escuchando sus historias mientras das un pequeño sorbo a tu Evlend y miras con curiosidad al hombre sentado al fondo del establecimiento que siempre parece leer el mismo libro.



Abandonando el territorio argumental, no puedo más que seguir haciendo halagos. La animación es simplemente fantástica, combinando elementos 3D con 2D de una forma perfecta, natural y fluida. La OST, una preciosidad que acompaña a la perfección cada momento de una forma elegante y emotiva. Y la dirección... inmejorable. Cada plano, cada mirada, cada movimiento de cámara, cada gesto... todo tiene su función, todo está calculado, todo tiene su propio significado y personalidad.

Te das cuenta de lo grande que es el director cuando consigue emocionarte con un corto y casi sutil intercambio de miradas. Sin dialogo, sin palabras. Un escenario, una buena pieza musical y un juego de miradas. Es todo lo que Yoshiura necesita para conmoverte.

Eve no Jikan es de esas series que al estrenarse no arman tanto barullo como el shonen de peleas de moda, pero que poco a poco van consiguiendo el respeto y la fama que merecen. Shonen de Peleas con Personajes Genéricos B acabará siendo reemplazado por otro en unos cuantos meses, Eve no Jikan se quedará en tu corazón.

Are you enjoying the time of EVE?

Nombre: Kure-nai
Genero: Drama; Acción; Comedia;
Estudio: Brains Base
Temporada: Primavera 2008
Episodios: 12

Hace relativamente poco tiempo que me di cuenta de una cosa sobre mí: lo que más aprecio en una serie es la relación entre los protagonistas. El argumento puede ser una obra maestra, el dibujo y la animación arte en movimiento y la OST repleta de temas orquestados y vocales, pero para mí no será especial si no hay química entre sus personajes. Y ese es precisamente el mejor apartado de Kure-nai.

El protagonista de la serie es Kurenai Shinkurou, un joven estudiante que en sus ratos libres trabaja como mediador de disputas. Los encargos que acepta son muy diversos, desde poner fin a las acciones de un acosador hasta tratar con los yakuza. Nuestra historia comienza cuando Shinkuro recibe un encargo inusual, hacer de guardaespaldas de una pequeña niña que ha huido de casa y que es perteneciente a una prestigiosa y poderosa familia, Kuhouin Murasaki.



No es fácil conseguir que en una serie de 12 episodios los personajes cobren vida. Que no sean puras marionetas de la trama o del autor, sino que brillen por sí mismos. Kure-nai lo consigue, ¡y de qué manera!

La serie comienza como un pequeño slice of life que gira entorno al desarrollo de la relación entre Shinkurou y Murasaki, y poco a poco se va oscureciendo mostrándonos una de las facetas más horribles de algunas de las familias japonesas más tradicionales y antiguas.

Quizás uno de los puntos flojos del anime se encuentren en un final demasiado abierto -según cómo se mire- y algunos detalles del argumento que se dejan un poco en el aire, pero es algo comprensible si tenemos en cuenta que la serie está basada en la primera de una serie de light novels que aún a día de hoy siguen publicándose. De todas formas, este verano se publicará una OVA que continuará con la historia, y no sería demasiado descabellado asumir que dentro de no mucho tiempo se confirmará una segunda temporada en toda regla.

En la animación podemos destacar un alto nivel de detalle en las escenas tranquilas y una gran fluidez en las de acción, aunque existen algunas caídas de calidad esporádicas, pero nada importante de lo que preocuparse. Incluso podrían llegar a ser atribuidas al propio y peculiar estilo de animación.



Kure-nai es una de esas series que te llegan al corazón gracias a su profunda historia y gran desarrollo de los personajes, logrando que te encariñes fácilmente de ellos y sientas que tú también estás ahí. Muy, muy, muy recomendable.

Nos encontramos en un futuro distante y desconocido, en el que la raza humana se ha visto obligada a dejar de vivir en la superficie a causa de una catástrofe con orígenes poco claros. Ura, nuestro protagonista, trabaja en el Departamento de Excavaciones, cuya función se basa en recuperar, restaurar y analizar todos los archivos de información sobre el pasado de la humanidad que son encontrados.

Pale Cocoon es un pequeño corto de animación de 23 minutos dirigido por Yasuhiro Yoshiura -Eve no Jikan, Mizu no Kotoba-, muy interesante y recomendable de ver. La ambientación es bastante impresionante, a la par que opresiva, y cuenta con un desarrollo argumental magnífico.

Ya sea porque os gustan las historias ambientadas en mundos post-apocalípticos, buscáis algo diferente o simplemente estáis pasando una tarde aburrida, os aseguro que Pale Cocoon no os va a decepcionar.

Echadla un vistazo, que no cuesta nada ^o^u

Once upon a time was there an old and lonely tree, by him folks have come and gone and he was standing still... No carved names no dance and prayers, took his sorrows away, he dreamed to have all lives and hearts, and own them on his own... ~♫

Nombre: Kaiba
Genero: Drama; Amor; Misterio; Sci-Fi;
Estudio: MadHouse
Temporada: Primavera 2008
Episodios: 12

Opening:
Never
Ending:
Carry Me Away

¿Son los recuerdos el alma, el espíritu? Éste es un mundo en el que los recuerdos pueden ser transformados y almacenados como datos. Aunque el cuerpo muera, los recuerdos pueden seguir existiendo, y ser transferidos. Los malos recuerdos pueden borrarse, y descargarse en su lugar otros más felices. Aún así, sólo los más privilegiados pueden permitirse tal cosa. El protagonista de la historia es Kaiba, un joven con un extraño cuerpo que ha perdido la memoria por circunstancias desconocidas.



Una desgarradora historia enmascarada en un cuento de hadas

Detrás de ese aparente aspecto infantil, Kaiba esconde un mundo oscuro y depravado en el que los adinerados controlan prácticamente el mundo, y los demás tienen que sobrevivir desempeñando peligrosos y duros trabajos o incluso vendiendo sus propios cuerpos o recuerdos.

Es una sociedad que ha frivolizado la muerte y el propio ser de cada individuo. ¿Te has cansado de tu cuerpo o quieres seguir la nueva moda de llevar cuernos y un par de brazos extras? ¡Con la cantidad adecuada de dinero no existe nada imposible!

El desarrollo narrativo y argumental de la serie es soberbio. Los primeros capítulos pueden resultar confusos y extraños, pero es porque prácticamente nos metemos en el papel del propio Kaiba. Sin recuerdos del pasado y en un mundo desconocido, la única forma de sobrevivir es adaptarse.

A medida que avanzan los episodios conseguimos poco a poco nuevas piezas del puzzle que conforma, la intrincada historia de Kaiba. Es sorprendente ver lo bien hilada que está la trama una vez que vuelves a ver el primer capítulo después de acabar la serie.

Uno de los aspectos que más me ha llamado la atención han sido los personajes. Humanos, coherentes y muy buen construidos y desarrollados. Todos tienen sus propias motivos para actuar de la forma en que lo hacen, y ninguno está exento de caer presa de las tentaciones más básicas del ser humano. Avaricia, deseo, envidia y odio.



Nunca unos diseños tan simples dieron un resultado tan maravilloso

O lo amas o lo odias, es imposible que el apartado artístico de la serie te deje indiferente. Diseños cartoon mezclados con fondos psicodelicos y una animación en ocasiones confusa, pero que logran un resultado único, carismático e insuperable.

Podría pasarme horas hablando de los continuos simbolismos y dobles sentidos que se esconden en cada escena, o mencionar lo maravillosas que son las representaciones materiales de la mente humana... pero creo que es mejor que seáis vosotros los que vayáis descubriendo poco a poco la magia detrás de los trazos temblorosos de Kaiba.

Kaiba entra por los ojos... y por los oídos

Yo nominaba la OST de la serie como una de las mejores de la década. Sin dudarlo ni un instante. No solamente por tener esa preciosidad de opening, sino por contar con conmovedoras insert songs como The Tree Song.

Pero también hay que mencionar a Chase to It!, Memories, Crazy in love o Nightmare. Fuck, es que la OST es brutalmente loveable.



Kaiba es uno de los animes más maravillosos y originales que he tenido el privilegio de ver en toda mi vida. Una sucesión continúa de escenas desgarradoras, románticas y fantásticas con un nivel de dirección impresionantes, una historia inmensa y unos personajes enormes.

Descargado el primero capítulo. -"Oh, ¿esta historia se desarrolla en la montaña? la paleta de colores me gusta, es más agradable a la vis... Wait. What. Qué. QUÉ. ¿Me he bajado un anime que no es?... No, parece que no... WTF!?

Nombre: In the forest, under cherries in full bloom
Genero: Drama; Comedia; Bizarro; Musical;
Estudio: MadHouse
Temporada: Otoño 2009
Episodios: 2 (capítulos 5 y 6 de Blue Literature)
Animes relacionados: No Longer Human -Blue Literature-

Opening:
As long as they keep blooming
Ending:
We say hello

Shigemaru no es un bandido cualquiera, es un bandido amable que vive junto con sus siete mujeres en la montaña. Puede que te robe hasta los calzoncillos mientras te amenaza con su enorme espada, pero lo último que haría sería quitarte la vida. En uno de sus paseos por el bosque buscando nuevas víctimas, se cruza con una preciosa y caprichosa mujer... una mujer que cambiará su vida para siempre. Para bien o para mal.



Pues al final fue buena idea y todo decidir hacer reviews por separado de los distintos arcos de Blue Literature, porque lo único que tienen en común entre sí es que el protagonista tiene el mismo seiyuu. Diseño artístico, director, composición musical, animación, ritmo narrativo... Se mire por donde se mire, son animes distintos.

¿Qué? ¿Que no sabéis de qué estoy hablando? Blue Literature es el proyecto de Madhouse en el que... bah, será más rápido y sencillo si leéis mi review de No Longer Human. ¿Ya sabéis de qué va la cosa? ¡Comencemos, entonces!

Esto no es No Longer Human. Dejamos a un lado esa visión depresiva de la sociedad y nos adentramos en una bizarra y delirante historia de... ¿amor? ¿obsesión?

In the forest, under cherries in full bloom combina la comedia absurda y a ratos moe del anime clásico con un drama con un toque maravillosamente bizarro, haciendo las delicias de todos aquellos que busquen una buena historia contada de una forma un tanto particular.



Esta vez los diseños han corrido a cargo de Tite Kubo, pero es difícil adivinarlo a primera vista... el maestro de los fondos en blanco y de la tinta negra ha contenido su vena artística y se ha adecuado bastante a la época y el ambiente en el que se desarrolla la historia, aunque algunas escenas apestan a su cooleria-hiphop-ipod-era, aunque no desentonan en exceso.

Del apartado artístico solamente puedo decir maravillas. Transición perfecta entre los momentos serios y cómicos, una integración genial de diseños SD cuando la situación lo conviene, backgrounds preciosos, una animación bastante competente y coreografías artísticas y musicales brutales.

La OST también tiene lo suyo, destacando especialmente los temas vocales de los videoclips, cantados por Mizuki Nana. Yo particularmente no me puedo quitar el opening de la cabeza ><

El seiyuu de Shigemaru choca bastante. Han querido mantener el mismo para todos los protagonistas de cada historia para que guarden correlación, pero en esta ocasión no pega en absoluto. Quiero decir, Shigemaru es un curtido y enorme bandido de la montaña... y su voz es la de un cínico hombrecillo irónico.

Es un arco bastante bueno, aunque en mi opinión peca de hacer uso en demasiadas ocasiones del humor fácil, haciéndote dudar en no pocas situaciones de si has de tomarte en serio o no la escena en cuestión. Pero te olvidas de este pequeño detalle ante la awesomeidad de los giros argumentales y del final de la historia.



Una fantástica obra de dos capítulos que a primera vista puede parecer una chorrada comercial, pero que poco a poco florece en algo awesome y bastante curioso y diferente a lo habitual. Un anime muy a tener en cuenta.

La historia de la vuelta a casa de dos hermanos viajando por una ciudad en ruinas. Eso es bueno. La simulación de qué le ocurriría a Tokyo si se desatara un desastre natural de ese tamaño. Eso es bueno. Realista, sin andarse con medias tintas cuando toca un momento trágico. Eso es bueno. Bones se encarga de ella. Ya la hemos cagado.

Nombre: Tokyo Magnitude 8.0
Genero: Drama; Desastre natural;
Estudio: Bones
Temporada: Verano 2009
Episodios: 11

Opening:
Kimi no Uta
Ending:
M/elody

La historia se centra en Mirai, una estudiante de secundaria que va junto con su hermano Yukata a una exposición de robots celebrada en Odaiba Island, y es entonces cuando se produce un tremendo terremoto de magnitud 8.0 que cambia la superficie de Tokyo en un instante. Con la ayuda de una motorista repartidora llamada Mari que conocieron en Odaiba, Mirai y Yukata comienzan su viaje de vuelta a casa.



Existe una tesis de que en los próximos 30 años un terremoto de magnitud 7.0 se desatará en la ciudad de Tokyo. A raíz de este hecho, Bones nos propone un anime en el que se relatan las posibles consecuencias que uno de magnitud 8.0 tendría en la ciudad.

Este estudio se caracteriza por ser muy especial, o te planta seriazas del tamaño de Ouran y Darker Than Black o se queda en un triste quiero-pero-no-puedo, como le ha pasado a esta serie.
Y es que lo tenían todo para marcarse un pelotazo de anime: una trama prometedora, buenos personajes, ambientación abrumadora... y fallan en lo más básico, en el ritmo.

Después de unos formidables tres primeros capítulos, la serie cae cuesta abajo y sin frenos. El ritmo narrativo se ralentiza de una manera inexplicable, y el argumento comienza a centrarse más y más en las historias de la gente con la que se van cruzando los protagonistas.

Lo cual no es malo, ni mucho menos, pero están metidas de una forma tan tosca y cortarollos que no hacen más que parecer episodios de relleno. Aunque no quita que algunas escenas de estos capítulos sean para enmarcar, emotividad en su sentido más puro.

Después de un prometedor comienzo, la serie pincha... y luego vuelve a inflarse. Sorprendiendo a todo el mundo, Bones se atreve a dar un paso más allá en el argumento. Y lo que volvía a tener todas las papeletas para convertirse en uno de los giros argumentales de la década, vuelve a ser convertido en un "meh" gracias a su mal hacer.

No tiene un mal tramo final, pero pecan de usar varias veces pobres recursos dramáticos para intentar tocar el corazón del espectador, y lo único que consiguen es que te aburras.



La animación va en consonancia con la montaña rusa de calidad que es la serie, empieza de una forma maravillosa, pega un bajón hacia y la mitad y remonta en el final, pero todavía siendo un pelin cutronga en ciertas escenas.

La OST es maravillosa. No tengo ninguna clase de queja respecto al apartado sonoro. Melodías buenisimas que nunca desentonan, y un ending que te acabará sacando la lagrimilla en más de un capítulo.

Por su parte, la actuación de los seiyuus es para enmarcar. Desgarradora en muchas ocasiones. Un magnifico trabajo para todos ellos.

Y es que es una verdadera pena. Tokyo Magnitude 8.0 tiene muchas virtudes -destacando especialmente en el terreno emotivo-, pero su realización general tiene unos fallos tan tontos y tan concentrados en los tramos más importantes de la trama... que al final no te queda otra cosa que un sabor agridulce.

No es una mala serie, pero podría haber sido mucho, mucho mejor. Poneos con ella si tenéis tiempo libre y nada que ver.



Y aunque la he metido bastante caña, tengo que reconocer que me tuve que sonar los moscos en muchas ocasiones mientras la veía. Y que las imagenes del ending del último capítulo me hicieron terminar con el paquete de kleenex. Los Ocekos nos caracterizamos por ser bastante nenazas, me temo

A. W. E. S. O. M. E.

Nombre: Cross Game
Genero: Shonen; Deportes; Comedia; Drama;
Estudio: Synergy SP
Temporada: Primavera 2009
Episodios: 51; Actualmente en emisión

Opening:
Summer rain

Ending:
Koi Kogarete Mita Yume
Orange Days

Cross Game es la historia de Kou Kitamura y sus cuatro vecinas, las hermanas Tsukishima, Ichiyo, Wakaba, Aoba y Momiji. Wakaba y Kou nacieron el mismo día y en el mismo hospital, y son amigos tan cercanos que Wakaba incluso le trata como a su novio, aunque sin tomárselo en serio. Por su parte, Aoba odia a Kou, quien poco a poco está alejando a Wakaba de su lado.



Es una maldita genialidad de anime. Y cuenta con el mejor primer episodio que he visto en toda mi vida. No creo que haga falta ni deba extenderme mucho más, porque con sólo ver un episodio ya te das cuenta de que la serie tiene algo que la hace especial.



¿Os gusta el baseball? Amareis esta serie. ¿No os gusta el baseball? Ved el primer capítulo, quedad maravillados y seguid con la serie.



Y no la doy más nota porque me da pereza crear un nuevo banner. MUST SEE.

Ojos. Cartel negro. Cartel negro. Una bici. Cartel rojo. Una foto. Tetas. Tetas. Cartel blanco. Bakemonogatari.

Nombre: Bakemonogatari (GhoSTory)
Genero: Ecchi; Comedia; Acción; Amor; Sobrenatural; Shaft:
Estudio: Shaft
Temporada: Verano 2009
Episodios: 12; 3 ONAs, actualmente en emisión desde la web de Shaft;

Opening
Staple stable
Kaerimichi
Ambivalent world
Renai Circulation

Ending:
Kimi no Shiranai Monogatari

Araragi Koyomi sería un estudiante de bachillerato como cualquier otro si obviáramos el hecho de que hubo un tiempo en el que fue un vampiro. En un día como cualquier otro, salva a Senjougahara, una compañera de clase, cuando ésta se cae por accidente por el hueco de las escaleras... y es entonces cuando se da cuenta del extraño e inusual problema que rodea a la preciosa joven.

Sabiendo que él solo no será capaz de ayudarla, acude al hombre que una vez le solucionó sus problemas con los vampiros, el sarcástico exorcista Meme Oshino.



Shaft en estado puro. Fanservice sin venir a cuento, idas de olla repentinas, rotura de la cuarta pared cuando les viene en gana, multiples referencias, críticas sociales y carteles, muchos, muchos carteles.

El anime es una adaptación de las Light Novels de Nisio Isin, una serie de historias cortas que ganaron bastante popularidad gracias a sus carismáticos personajes, a su ritmo, a su narrativa, a su... a su... para qué engañarnos, todo ha sido gracias a Senjougahara.

La -autodenominada- tsundere que se ha ganado el corazón de tanta gente por sus chascarrillos, su cuerpo hot hot y, sobretodo, por su personalidad. Es el alma de la serie, el personaje clave, una awesomeidad andandante, nuestra diosa... Y no ha tenido que recurrir al cansino moe para conseguir nuestro amor. ¿Eh, K-On? ¿EH?

Pero no sólo de Tsundere-chan vive Bakemonogatari, la serie se estructura en varios arcos, cada uno protagonizado por una chica diferente y con un problema todavía más extraño que el de la anterior, por lo que uno de los fallos del anime no es la falta de variedad de situaciones, precisamente.

Sin embargo, no hay ninguna saga centrada en el propio Araragi, con lo que los que queramos saber en qué consistió su problema con los vampiros tendremos que conformarnos con las pistas y pequeñas insinuaciones que dejan caer de vez en cuando. Esperemos que Shaft anuncie pronto la segunda temporada y cuente el Koyomi Vamp, porque tiene pinta de redifinir la palabra "épico".

La animación cumple bastante, brilla en los momentos más importantes y desaparece cuando se les acaba el presupuesto, andan faltos de personal o simplemente no les da tiempo a acabar el capítulo a tiempo. Han ido solucionando este pequeño problema usando carteles, y haciendo a la vez de éstos una de las señas de identidad de Bakemonogatari.



Al igual que pasa con la mayor parte de los trabajos de Shaft, la serie tiene multitud de referencias sobre otros animes, videojuegos, literature e incluso tiene tiempo para parodiar algunos de los más famosos memes de la red. Os aconsejo ver los capítulos con el dedo posado permanentemente sobre el botón de pause si queréis apreciar todos los detalles,

La OST es bastante buena en general, pero el ending, Kimi no Shiranai Monogatari, destaca por encima de los demás temas. Es una auténtica preciosidad de canción que hará aparición en los mejores momentos, dejando siempre un regusto de awesomeidad impagable al espectador.

Por desgracia, es una serie que no le va a gustar a todo el mundo. El estilo Shaft está muy marcado, y en ocasiones puedes perderte en esos mares de conversaciones y carteles sin aparente importancia si no prestas la suficiente atención.

Si estás cansado de los animes corrientes y quieres variar, ponte con Bakemonogatari. Y si no también.

Puede que te conviertas en uno de sus detractores. O puede que te enamores de Senjougahara.

¡Descúbrelo tú mismo!



O de una forma más sencilla, ¿te gustó Sayonara Zetsubou Sensei? amarás Bakemonogatari.

Va Madhouse y dice: "vamos a adaptar seis clásicos de la literatura japonesa al anime, nos gastaremos pasta en el apartado técnico y contrataremos a mangakas de la talla de Takeshi Obata para que se encarguen de los diseños". Y yo voy y les hago la ola.



Y en eso consiste Aoi Bungaku Series/Blue Literature.

"No Longer Human", "Run, Melos!", "Kokoro", "Hell Screen", "The Spider's Thread" y "In the Forest, Under Cherries in Full Bloom" son las obras que se ha propuesto animar Madhouse, y por si no fuera ya suficientemente complicado adaptar correctamente obras de esta envergadura, solamente tendrán doce episodios para hacerlo.

La primera -y única hasta el momento- de las obras adaptadas es No Longer Human, escrita por Osamu Dazai y publicada en 1948. Aunque se vendió como novela de ficción, existe la creencia generalizada de que esta obra no es otra cosa que el testamento del propio autor, el cual se suicidó pocos días después de la publicación de ésta.



Es bastante macabro leer la biografia del autor y darse cuenta de que guarda un evidente paralelismo con el protagonista de la historia. Y si ya el mensaje que transmite la novela sobre la naturaleza humana es triste de por sí, cuando te enteras de que fue con ese pensamiento con el que el autor abandonó este mundo... te hace reflexionar bastante.

El argumento relata la vida de Obo Yozo, un artista sin talento y proveniente de una familia adinerada que vive con un disfraz. Mientras el mundo le ve como un apuesto, bromista e inteligente joven, lo que en realidad se esconde en esa fachada es un confuso monstruo incapaz de relacionarse con otras personas.

¿Qué es ser humano? ¿la opinión de la sociedad hacia nosotros es lo que más debería importarnos?



A través de los cuatro episodios que ha dedicado el anime a la novela, recorreremos distintas etapas de la vida de Yozo, descubriendo sus temores más ocultos y viendo cómo poco a poco se desespera más y más por vivir como un ser humano.

Takashi Obata (Hikaru No Go, Death Note, Bakuman...) ha sido el encargado de dar vida con sus diseños a este falso y decadente mundo, y, francamente, ha hecho un trabajo tremendo. De hecho, la adaptación es tremenda en sí. Apartado artístico, animación, dirección, ritmo narrativo, OST... Todo raya un nivel altísimo.

La semana que viene comenzará "Run, Melos!", y si Madhouse lo hace la mitad de bien que con No Longer Human... les amaré mucho. Muy mucho.

Y en términos Ocekianos, la nota que se lleva la adaptación de esta novela es...



O en otras palabras: todo el mundo a verla, cojóne.